95后纪录片导演返乡执掌乡村美术馆 在工业遗迹中探索艺术与土地的对话

问题:乡村文化空间如何“建起来”更要“用起来” 不少乡村地区,公共文化阵地建设近年来持续推进,但“有场馆缺内容”“有展陈缺运营”“有活动缺参与”的现象仍较普遍:空间建成后难以稳定运行,观众结构单一,艺术与乡土生活之间存在距离;如何让文化空间在乡村真正成为可持续的公共服务供给,让艺术与乡土社会发生真实连接,是乡村文化振兴绕不开的课题。 位于浙江衢州龙游灵山江畔的泥美术馆提供了一个可观察的样本。这里原为黄泥圩水电站,1979年投产,运行约三十年后退役,一度面临拆除。2023年9月,当地在保留钢架与水泥墙体等工业遗迹的基础上,对其进行功能更新,定位为中国乡村摄影艺术中心,陆续推出纪实摄影原作展、实验影像放映及对应的公共教育活动,逐渐形成在地文化新地标。 原因:工业遗产活化与青年返乡形成“人—场—事”的合力 泥美术馆的形成,首先得益于工业遗产保护利用理念的转变。相较于推倒重建,对退役工业设施实施“修旧如旧+功能再造”,既保留历史肌理,也降低资源消耗,使乡村获得兼具记忆承载与公共服务的空间载体。水电站曾是当地现代化进程的重要见证,改造后仍以建筑语言保留着生产年代的痕迹,为影像艺术提供了独特的叙事背景。 更关键的变量在于“人”。今年1月1日,95后纪录片导演詹子琪接任泥美术馆执行馆长。她曾在北京从事纪录片创作,后尝试数字化流动工作方式,最终回到家乡龙游。她与泥美术馆的关系并非“被分配”,而是从一次偶然到访开始:在馆内放映空间看到先锋影像作品后,她被乡村艺术空间的开放性所触动,随后频繁带朋友参观,并以驻地艺术家身份与团队在馆内进行装置创作。由“看见”到“参与”再到“留下”,构成了青年与乡村双向选择的逻辑链条。 这种链条的背后,是乡村对高质量文化供给的现实需求与青年对价值实现的追求相互契合。对乡村而言,需要懂内容、会运营、能沟通的人把场馆从“工程交付”带入“日常运行”;对青年而言,在地创作与公共文化服务提供了更贴近现实、更可持续的职业路径与社会意义。 影响:把“展览”变成“叙事”,让村民从旁观者走向参与者 场馆是否真正成为公共空间,关键在于细节运营与叙事完善。詹子琪上任后,将大量时间投向看似琐碎却决定体验的日常:开馆、维护、接待、讲解、咖啡与茶水服务、策展联络、活动执行等一体承担,推动场馆形成稳定的开放节奏。 更具启示的是对内容“补课”。馆内常设板块“我的一张乡村照片”曾向全国征集作品并选出数十幅长期展出,但每张照片背后的拍摄故事、人物经历与时代背景未被系统梳理。她将分散信息逐一对应整理,形成文字档案并对外发布,使照片从“墙上的图像”转化为可被理解、可被讨论的社会记忆:观众得以在影像中看见具体的人与生活现场,纪实摄影的公共价值随之增强。 此外,美术馆将村民记忆纳入叙事结构。展陈中出现村民自画像、水电站老员工的家庭故事、方言录音与老照片等材料,让曾经参与过水电站建设与运维的人重新在空间里“被看见”。一些村民在听到熟悉的乡音时驻足良久,说明文化空间对乡村而言不仅是“引进来的艺术”,也是“本地人的历史”。这种情感连接一旦建立,场馆就更可能形成稳定的社区关系网络,从“外来景点”转为“共同的客厅”。 对策:以制度化运营与在地协同提升可持续性 从实践看,乡村文化空间要走向长期,不能只靠热情,还需形成可复制的机制安排。 一是明确定位与供给结构。以摄影、影像为核心,兼顾公共教育与驻地创作,有利于形成清晰品牌,避免“什么都做、什么都弱”。同时,常设展与临展、专业展与社区展并行,可兼顾专业影响力与在地参与度。 二是完善人才支持体系。青年返乡参与文化治理,需要稳定的职业路径与基本保障,包括合理薪酬、住房与交通支持、培训与交流机制等,使“一个人扛起一座馆”的压力逐步转化为团队化运行。 三是加强社区协同。将村民、学校、乡镇文化站、社会组织纳入日常活动协作,形成共同参与的议事与执行机制。通过口述史采集、社区影像工作坊、青少年影像课程等方式,让村民从“被服务”走向“共建者”。 四是建立可衡量的公共文化评价。除客流量外,更应关注开放时长、社区参与频次、教育活动覆盖、内容生产质量与社会反馈等指标,以数据与案例共同支撑政策支持与资源配置。 前景:以“工业遗存+影像叙事”拓展乡村文化振兴新空间 随着城乡互动加深、文旅消费升级与公共文化服务均等化推进,乡村文化空间有望从“点状项目”向“网络化供给”演进。工业遗存活化具备天然的空间辨识度,叠加影像艺术的记录属性与传播属性,能够在更大范围内讲述地方故事、呈现时代变迁,并吸引跨地域人群持续到访。 但也要看到,热度能否转化为长期生命力,仍取决于三上:持续的内容生产能力、稳定的公共服务能力,以及与乡村社会的真实连接程度。未来,若能在展览体系、驻地计划、学术合作、社区教育与地方文旅之间形成良性循环,泥美术馆式的探索或将为更多乡村提供可借鉴的路径:让文化不是“摆进去”,而是“长出来”。

从废弃电站到艺术地标,从都市青年到乡村文化守望者,泥美术馆的实践揭示出乡村振兴的深层逻辑——不仅需要硬件改造,更要激发文化认同。当艺术真正扎根乡土,当青年与故乡建立创造性联结,"望得见山、看得见水、记得住乡愁"便有了当代注解。这种双向赋能的探索,或将为更多乡村转型提供启示。