随着新兴技术文化领域的应用扩大，如何平衡技术进步与艺术本质成为文艺工作者的重要课题；冯远征的观点为该问题提供了深刻的思考。 从戏剧艺术的本质看，舞台的独特魅力在于现场性和人文性的统一。冯远征指出，戏剧美学的核心在于观众能感受到演员身上的人的气息。这种气息源于演员长期的生活积累、文化修养和艺术实践。在剧场这个特殊空间中，演员与观众共同完成作品的创作和呈现，这种互动关系构成了戏剧艺术不可替代的价值。 技术为文艺创作提供了新的可能性。冯远征认为，新兴技术在生成创意大纲、提供创作辅助诸上有优势，能帮助创作者提高效率。但技术的局限性同样明显。具有个性特征的台词、充满血肉感的人物塑造，需要创作者基于对生活的深刻理解和对人性的细致把握。这些创意成果源于艺术工作者的文化积淀和生活体验，是技术难以企及的。 冯远征用具体的比喻阐释了人与技术的区别。技术生成的情感表现是通过数据和算法"画"出来的，而演员的眼泪是从身体和心灵深处"流淌"出来的，具有温度和味道。这一对比深刻揭示了人的创造性劳动与技术处理的本质差异。演员的竞争力不在于技术手段，而在于文化修养和生活阅历。 在微短剧创作火热的背景下，冯远征提出了新的思考。他认为微短剧的流行是社会生活节奏加快的必然结果，但这不意味着可以降低艺术质量的要求。无论创作形式如何演变，提升艺术质量、坚守文化品质应当是创作者的基本追求。 冯远征强调，技术时代的到来不必引发焦虑。关键在于文艺工作者要充分认识到自身的独特价值，踏踏实实修炼内功，深入生活、扎根人民。这既反映了对技术的理性认识，也表达了对艺术本质的坚守。
在科技日新月异的时代，冯远征的发言提醒我们珍视那些无法被算法量化的精神价值；艺术之所以打动人心，正在于其寄托着人类最真挚的情感与思想。这既是对创作规律的尊重，也是对文化传承的坚守。如何在创新与传承间找到平衡，将是每个文艺工作者需要持续思考的课题。