问题——传统技艺如何新语境中“被看见” 闽南布袋戏作为国家级非物质文化遗产的重要组成部分，长期依靠戏台演出与师徒传承延续；随着审美结构和传播方式快速变化，传统戏曲在城市生活节奏加快、线上娱乐分流、年轻观众注意力转移等因素叠加影响下，面临“传播半径缩小、触达方式单一、跨代沟通成本上升”等现实问题：一上，非遗需要更多便于理解、能够参与的公共文化场景；另一方面，影像传播正成为连接新受众的重要入口。如何在不失真的前提下实现影视化表达，成为业内共同关注的课题。 原因——城市文化资源与影视产业链条加速耦合 厦门既有深厚的闽南文化底蕴，也具备相对成熟的影视活动平台。近年来，电影节展、创投机制、公共文化空间等基础设施完善，为本土题材的影像化提供了更系统的展示与孵化环境。另外，布袋戏的表演机制本身也更适合镜头表达：空间小但叙事密度高，动作语言鲜明，象征性表达丰富，既能呈现地方生活细节，也便于通过剪辑、声画设计与调度形成更贴近当代节奏的叙述。这种传统艺术与现代影像语法可对话的特质，为非遗影视化探索提供了条件。 影响——从“看戏”到“看见城市”，推动文化认同与产业联动 据主办方介绍，厦门市图书馆将于3月29日15时在文化艺术中心馆区二楼电影阅读空间举办“读书·品剧——光影在厦图”（第2期）沙龙，主题为“传统与光影共生：布袋戏影视化创作实践分享”。活动邀请金鸡创投电影项目《再搬一出戏》编剧、导演颜志坚及制片人褚瑶茜到场交流，围绕剧本策划、影像风格、拍摄组织以及非遗元素的当代表达等内容进行拆解式分享。 该片以闽南布袋戏为核心文化符号，把传统技艺与城市日常叙事结合，尝试在影像中呈现厦门街巷纹理与闽南生活气息。对公众而言，此类作品与交流活动有助于把“知识性观看”转为“体验式理解”，在更易进入的叙事中建立对地方文化的再认识与认同；对创作者而言，非遗题材提供了独特的故事资源与美学体系，有望带动“地方文化资源—创作生产—传播触达”的协同；对城市文化建设而言，在公共空间以影像方式阐释非遗，有助于丰富公共文化服务供给，提升城市文化辨识度。 对策——以公共文化空间为枢纽，形成“内容、人才、传播”闭环 业内人士认为，非遗影视化并非简单“把传统搬上屏幕”，关键在于建立可持续的内容生产机制与可复制的传播路径：一是坚持尊重传统，确保技艺呈现准确、文化语境完整，避免符号化与猎奇化；二是提升影像叙事能力，通过人物关系、情节结构与视听语言，让传统技艺不只是“背景”，而成为推动故事的内在动力；三是加强公共文化空间与专业创作机构的协同，让图书馆、文化馆等成为市民与创作者共同参与的连接点，推动从一次活动到系列课程、从单部作品到多元创作的持续供给。 本次沙龙面向社会开放报名，报名时间为即日起至3月29日15时，名额80人。主办方表示，将以“读书+观影+对谈”的方式，帮助市民更深入理解非遗的当代价值，并为青年创作者提供题材开掘与方法参考。 前景——让传统在当代叙事中持续生长 从更长远的视角看，非遗“活态传承”既需要舞台与传习所，也需要能被当代受众理解的表达方式。以厦门为代表的城市文化空间若能持续引入电影创投项目、创作分享与公共教育活动，有望在“传统艺术—影像叙事—公共参与”之间形成更稳定的通道，促成更多以地方文化为根、以现代传播为翼的作品出现。随着观众审美提升与文化认同增强，兼具地方性与当代性的非遗影像作品，或将成为连接城市记忆与未来想象的重要载体。
传统文化的生命力在于持续创新与发展。厦门此次举办的布袋戏影视化创作沙龙，既呈现了城市对文化根脉的重视，也回应了传统文化如何完成现代转译的现实问题。在传统与现代的对话中，人们看到的不只是技艺的延续，也是一种更具体、更可感的文化认同。这类探索或将为中国非物质文化遗产的保护与传承提供新的思路与路径。