咱们来聊聊四川扬琴这门老曲艺。它其实就是说唱艺术的一种，四川地区的这东西历史特别长。你看，考古挖出来的“说唱俑”就说明了汉代这就有这一行了。史书里也写着像《锦城竹枝词》这样的文章，记录了成都地区当时曲艺表演的红火景象。 这个艺术形式用的是传统扬琴做伴奏，这琴是那种两排七桥的蝴蝶形。过去还有人叫它“渔鼓扬琴”或者“大鼓扬琴”，因为他们不光用扬琴，还会拿渔鼓或者大鼓来敲。除了这几种，檀板、竹节鼓、小盆鼓、京胡、三弦、二胡这些也是常用的乐器。中胡、中阮、古筝、箫、笛、笙这些民族乐器有时候也会拿来做辅助。 演出的时候演员通常自己拿着乐器坐着唱，分着生、旦、净、末、丑这些角色。他们用第一人称来讲故事，有时候也用第三人称来说。这种方式叫“坐地传情”。唱的时候分大调跟月调两类。大调又分成主体唱腔和辅助唱腔，还有专用唱腔。主体唱腔里又有男腔和女腔，都是板腔结构。唱到苦的时候会有“苦皮”，这种腔调特能表现出那种悲伤、哀怨的情绪。 以前四川扬琴里根本没有女演员，所有的女角色都是男的来反串的。他们唱女腔的时候有个叫“疙瘩腔”的润腔手法，这可是全国独一份的绝活。辅助唱腔跟专用唱腔都属于曲牌体。辅助的不能单独用，必须接着主体唱腔的路子往下走；专用的就不一样了，能自己成一段。除了这些曲牌外，还有专门给扬琴演奏的七支器乐曲牌呢。 四川扬琴的传统曲目多得很，最有代表性的就是讲三国故事的曲子了，《三顾茅庐》《华容道》这些常听的都在其中。最让人惊喜的是它的“钟律调弦法”，和秦代就失传了的先秦钟律很像。这在研究音乐理论上可是很有价值的东西。