大家好，我现在是在山东省烟台市的一个工作室里。这里坐着胶东彩塑的传承人陈玉录，正拿着泥土在做一件没做完的东西。你看他手指一上一下，泥块就慢慢有了形，变成了生动的人物和衣裳。特别是他捏的鼓手，脑袋上的翎子飘得很高，还有那个丑角笑得憨憨的。看着看着，你好像就看到了胶东大秧歌那热闹的场面。陈玉录啊，干这一行可不容易。他老是说要用这种胶东的土做作品，因为这种土耐火也结实。以前他跟老爹一起去山上挖土、晒土、挑拣，现在也摸索出了自己的一套办法。他觉得只要过程辛苦点，做出来的东西就结实，能保存得更久。 至于做的手法嘛，他讲究先把形状弄出来，再去琢磨里面的神情。要是做大的场景，他得先给里面搭个金属或者木头的架子，外面裹上稻草防止裂开，然后一层一层糊上掺了草筋的泥巴。等半干了再把细节给磨出来。要是做生肖或者祈福用的小东西，那就得把肚子掏空点，留个空间给泥土“喘气”。这可不是什么歪门邪道，这是手工艺人尊重自然的道理。 他做的东西不光是技术好，还把胶东那边的老习俗都装进了里面。你看他把剪纸上的花样、戏曲里的服装、木版年画的颜色全都揉在了一起。像他那个代表作《海洋大秧歌》，里面有王大娘、黄翠花这些角色，看着就像以前过节那样热闹。还有老鼠抱着葡萄、石榴开花这样的图案，那是盼着多子多福、日子红火呢。 不过现在的社会变了，传统手艺也得变着法子活下去。陈玉录也没闲着，他把那些民俗图案给用到了文化礼品或者旅游纪念品上，这样大家买着用着就容易接受了。他还去学校给孩子们讲课、教他们动手做泥塑。他觉得不管时代怎么变，大家心里对吉祥美好的东西还是特别看重。 现在的陈玉录也开始尝试用新材料和新办法来拓展彩塑的样子和题材了。但他心里很清楚：创新不能把老祖宗留下的底子给丢了。他常说泥土不说话，可它能记住老辈人的愿望和咱们的乡愁。 在现在这个机器化生产、大家都追求快餐文化的年代，他用双手的温度让这些沉睡的泥土醒过来了。让咱们这些年外地漂泊的人的记忆在指尖变得具体形象起来，让那种浓浓的民俗情感在色彩里一直活着下去。这哪里仅仅是手艺的传承啊？这分明是一场关于咱们是谁、跟这个时代怎么对话的自觉行动！正如他说的那样——只要不停地做下去、不停地传出去，这份埋在土里的乡愁就能在时间里呼吸不停。