你绝对想不到，这帮搞素描的高手都有啥秘密。咱们先说说尼古拉·费欣这哥们儿，他那时候是把画画当成了最朴素的初心。你看，他把色彩都给剥了，就靠线条和明暗，直接把东西的本质给你整明白。这画坛上，费欣、布洛欣、吴兆铭还有Casey Baugh这几个猛人，还有他们的祖师爷列宾，凑一块儿能画出一幅特别大的画。列宾那会儿可是俄罗斯批判现实主义的顶梁柱，他不光是画家，还是列宾美术学院的灵魂人物。他给后来的人指明了路，教大家怎么把东西画得严谨又有人文味儿。像《伏尔加河上的纤夫》这种画，你看那是相当震撼。 到了费欣这儿，他那是真正的革新者。作为列宾的学生，他把老师教的东西全都吃透了，又搞出了一套自己的路数。费欣的素描在世界上那是宝贝级别的。他用炭笔在那种硬滑的纸上画画，弄出那种“摩擦”和“揉抹”的感觉，画面黑白色彩感特强，特别显眼。关键是他那笔带着东方的那种韵味，线条流畅又有节奏感，好像是用西方工具写出来的东方的写意精神。他画的人物，不管是粗犷的农民还是优雅的女士，看着都挺有灵魂的。 再往后看尼古拉·布洛欣这代人，他是列宾美术学院出来的。他画画风格特别鲜明，既有学院派的底子又有表现主义的味道。他的线条挺奔放的，一会儿画得很准，一会儿又铺得很大块。跟费欣那种细腻含蓄的风格不一样，布洛欣的画面张力特别足。你看着他那笔好像有点乱，但人物结构还是特别稳。他把费欣那种线条表现力给发扬光大了。 转头看东方这边的吴兆铭，他是从中国广州美术学院油画系毕业的。后来又跑去美国旧金山美术学院当老师。他画画特别简洁干净，能用最少的线把光影和结构给抓住。他的笔走得挺潇洒流畅的，像写字一样有节奏。大块地方留白也不少但你看着还是很实。他身上既有费欣那种对光影的敏感，又有咱们东方那种“计白当黑”的审美智慧。 最后就是那个Casey Baugh了，他是美国当代写实大师理查德·施密德的徒弟。他画画特别有魔力，手法也特别灵活不受什么规矩限制。你看他的画有时候画得特别精细的五官，一下子又能过渡到那种很放松的衣纹处理上去。画面看着冲击力很强。他画的女性形象在严谨造型上又带了点当代的时尚感和灵动气质。 你再把这五位大师串联起来看：列宾深沉博大、费欣独特韵律、布洛欣激情四射、吴兆铭东方写意、Casey Baugh灵动多变。这中间的线特别清楚：大家都尊重基础造型、都爱挖掘人物个性、都想把个人艺术语言搞得登峰造极。他们手里的炭笔早就不是单纯的工具了变成了揭示人性表达情感探索美感的精神武器。在现在大家都看数字图片的时代这些手工做出来的灵魂依然用它们那股子温度和灵光震撼着我们每一个热爱艺术的人。