新春时节，86岁的著名京剧表演艺术家尚长荣走进剧场，观看了上海昆剧团的经典折子戏专场演出。这场观剧经历不仅让这位德高望重的艺术家重温了往日的艺术记忆，更激发了他对戏曲传承的深入思考。 尚长荣此次观看的演出包括《吕布试马》《受吐》《失箸》《三拉团圆》四出折子戏，舞台上张艺严、倪徐浩、张莉、吴双、袁彬、黎安、沈昳丽等中青年演员的精彩表现，将他的思绪拉回到了1956年。那一年，年少的尚长荣在南京中华剧场观看了传字辈老师的演出，周传瑛的《贩马记》、王传淞的《秦香莲》，以及《牡丹亭》《长生殿》《十五贯》等经典剧目给他留下了深刻印象。他回忆道，当时父亲尚小云在晚间有演出，白天特意嘱咐孩子们一定要去看、去学。这些演出对少年时代的京剧演员来说受益匪浅，直到今日仍念念不忘。尚长荣用"迷人、醉人"四个字形容前辈艺术家的表演神韵，并强调作为京剧演员，昆曲的戏是必修课，昆曲是中华民族艺术的宝库。 观剧后，尚长荣对青年演员的成长表示欣慰，用"认真、精致"肯定了当晚的演出质量。然而，这位艺术大家并未止步于此，而是随即提出了更高的要求。他指出，青年演员的下一步应该是更上一层楼。他用北京的一句老话"鸡蛋里找骨头"来比喻青年演员应该主动寻找自己表演中的不足和需要微调的地方。他认为，青年演员不仅要求教于专家老师，更要请教广大观众，唯有如此，主客观都有了夯实的底气，青年才俊才能不断进步。 在谈及对后辈的期许时，尚长荣提出了一个核心理念："作为戏曲演员，要门儿清、更要拎得清。"这个表述凝聚了他对戏曲工作者的深层期待。他将"拎得清"分为两个层面阐述。第一是信仰信念要拎得清，不受外在因素的影响，更不受其左右，要自强、自重、自爱、自律。这说明了对戏曲工作者精神境界的要求，强调了艺术创作者应有的道德操守和精神追求。第二是艺术追求的方向要拎得清，要践行守正创新的理念。 在阐述"守正"的内涵时，尚长荣的语气显得格外严肃。他强调守正就是要守住剧种本体生命的风格，这个点不能含糊。他指出，我们的底线是中华民族精美的艺术，要远离异化。这一表述反映了当代戏曲传承中的一个重要课题，即如何在现代社会背景下保持传统艺术的本质特征。 关于创新，尚长荣更是态度鲜明。他强调创新绝不搞"外五六"（指歪门邪道），绝不搞大合唱，绝不去搞笑。创新应该是在讴歌民族精神的目标和前提下，扎扎实实地去深耕。这一论述为当代戏曲的创新发展指明了方向，强调了创新必须建立在对传统的尊重和理解基础之上。 尚长荣的这番寄语，既是对青年演员的殷切期待，也是对戏曲艺术传承发展的深刻思考。在文化自信日益增强的当代中国，像他这样的艺术大家的声音显得尤为珍贵。他用自己的艺术实践和人生阅历，为后辈树立了一个标杆，诠释了什么是真正的艺术坚守。
当高龄艺术家仍心系舞台传承，当经典在新一代演员手中焕发光彩，中国戏曲的生命力得以彰显。尚长荣的教诲不仅是对青年演员的期望，更是对文艺界坚守文化根脉的呼唤。这种将个人艺术生命融入文化传承的精神，正是文艺工作者最宝贵的品质。