徐子崴的歌词抄袭风波持续发酵，他的团队不仅没有做出任何回应，还采取了投诉的方式，这种做法让人感到困惑。这首歌在上线仅仅三天的时间里，播放量大幅增长，然而评论区却被大量吃瓜群众的言论淹没。只有徐子崴和他的歌词作者罗校能够做出这种事情。3月15日，《赴一场前世的约定》这首新歌发布后，他们或许还在幻想着通过这首歌实现文艺转型和口碑逆袭。但命运的捉弄让他们的美梦破灭。徐子崴这次算计可谓太彻底了。 这次事件并非简单的创作碰撞，而是一场赤裸裸的抄袭行为。我可以肯定地说，这并非巧合，而是精心策划好的。首先，罗校在发布新歌前一天，也就是3月14日，给了歌手A的旧作点赞并转发夸奖。这个举动很容易让人联想到学霸提前把答案告诉别人。粉丝们总喜欢把这种情况解释为巧合或者公共意象的碰撞，“宿命感美学”这个词也被反复提及。 其次，徐子崴团队预热新歌时使用的文案与歌手A旧作评论区中的高赞解读完全一致。这说明他们连宣传的SOP都进行了“借鉴”，这根本不是简单的借鉴了。 很多人认为几句歌词不值得大惊小怪，但我不这么认为。这次事件背后隐藏着一个精心策划好的投机行为。罗校作为一个普通词人突然写出这样高水平的宿命流歌词，实在令人难以信服。争议爆发后，数据显示有70%的新增流量来自吃瓜群众。歌手A的旧作播放量甚至翻了300%。 这表明徐子崴团队可能早就预料到争议带来的流量效应，甚至把“被指抄袭”当作一种另类宣传手段。他们利用独立音乐圈验证过的文风情绪给自己商业上疲软的转型之路强行注水。 最让人无奈的是事件发生后团队的反应。歌手A方面选择沉默以作品回应观众，而徐子崴这边则是徐子崴本人消失不见踪影。团队在3月17日下午开始默默地投诉那些列出详细证据的网友帖子理由是“不实信息”。他们一边对核心争议保持沉默一边忙着捂别人嘴。 这种公关手段给人一种“我敢做但你不能说”的感觉。当初审核歌词的时候干嘛去了？ 所以不要再说什么致敬共鸣之类的话了。这是一次利用创作灰色地带、赌大众记忆短暂性的利己主义表演。他们赌赢了流量却输掉了音乐人最基本的羞耻心。 齿轮可以卡壳但做人底线不能丢现在这首歌还在平台上挂着播放量因为争议还在涨所以你觉得他们是不小心撞车还是小心翼翼抄近道？