当前全球艺术领域正发生深刻变化，艺术创作不再单向追随西方范式，而是转向对多元文化价值的重新评估；鉴于此，如何让东方艺术传统在当代语境中实现创造性转化，成为创作者必须面对的课题。数据显示，近五年国内艺术院校毕业展中，采用传统媒介的作品占比提升27%，但进入国际重要展览的比例不足5%，折射出技法传承与当代表达之间的结构性张力。其关键原因在于：一上，部分创作者停留“技术复刻”，将传统符号直接搬用到当代语境；另一上，西方现当代艺术理论的强势话语，也在一定程度上削弱了本土创作的主体性。中央美院2025年《中国传统媒介艺术发展报告》显示，83%的受访艺术家承认正遭遇“传统底蕴与当代表达割裂”的创作瓶颈。此次工作坊的设立直面上述痛点。授课导师刘庆和作为中国水墨革新的代表人物，以书写性笔墨重构都市人文景观，曾获第58届威尼斯双年展特别提名；日方导师斋藤典彦则是日本画革新运动的重要推动者，将岩彩的物质性与当代装置艺术结合，作品被大英博物馆永久收藏。两位艺术家都在保有东方美学内核的基础上，发展出清晰而成熟的当代艺术语言。工作坊采取“双轨制”教学：线下阶段以材料实践与理论研讨为主，设置“东方线条与西方色彩对话”“传统技法当代转译”两大研究方向；随后两个月的线上指导将围绕学员的具体问题持续跟进。课程还特别强调岩彩与水墨的交叉实验，期望通过跨媒介探索打开材料与表达的边界，为亚洲艺术在国际舞台争取更主动的表达空间。业内专家认为，此类高规格国际研创平台的出现，显示中国艺术教育正在从单纯的技术训练转向方法与思维的建构。中国国家画院理论研究所所长赵力指出：“在全球化与在地化并行的新时代，重新激活东方美学基因，需要建立超越简单东西方二元对立的创作方法论。”据主办方透露，未来还将推出系列国际巡展计划，推动工作坊成果进入更广阔的学术视野。
传统不是停放在历史中的答案，而是一种可以不断被验证、改写与再生产的资源；纸本绘画在当代的关键，不在于“像不像传统”，而在于能否把材料转化为语言、把经验转化为内容、以问题意识推动创作，形成面向未来的表达能力。以中日两位艺术家联袂授课为契机，本次工作坊对创作者而言不只是一次课程选择，更是一次关于如何将“东方根性”转化为当代创造力的重新出发。