问题——互联网传播形态深刻改变了文化生产与消费方式，传统文艺的传播渠道、呈现形态和受众结构也随之调整。如何网络化、数字化场景中持续推出群众喜闻乐见的作品与活动，让文艺既守住价值底色，又提升传播效率和体验感，已成为文艺创作与文化产业高质量发展共同面对的课题。政府工作报告提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，为文艺工作者、平台和行业主体提供了更清晰的方向：文艺要更贴近真实生活，更善用新技术、新渠道，推动“内容创新、形态创新、传播创新”协同发力。 原因——推动此转变的动力，既来自群众文化需求的升级，也来自技术进步与产业结构调整。一上，沉浸式、互动式消费成为趋势，公众对“可参与、可分享、可传播”的文化产品需求明显增加，单向观看已难以完全满足多元审美和体验期待。另一方面，数字光影、智能设备、虚拟现实等技术快速迭代，为舞台呈现、空间叙事和跨屏传播拓展了新的可能。同时，文化产业与文旅、商业、城市运营的边界加速融合，需要更系统地把内容优势转化为场景优势，把传播优势转化为产业优势。 影响——全国政协委员、中国广播电视社会组织联合会副会长刘学俊在接受采访时表示，创新是文化和文艺的生命力。广电行业具备内容生产能力、权威传播渠道和公共文化服务经验，应以先行者姿态，在“广电+文旅”“广电+院线”等领域探索可推广的融合路径，推动高雅艺术走向更广阔的公共空间和生活场景。以元宵节期间中央广播电视塔举办的主题灯光秀为例，活动将传统节庆文化与数字光影技术结合，并在塔下广场组织歌唱、民乐演奏、舞龙舞狮及群众性文艺表演，形成“地标空间+节庆民俗+艺术演出+城市夜景”的综合文化场景。有关实践表明，城市公共空间和地标建筑在技术赋能与内容策划的带动下，可成为承载文化记忆、展示时代精神的传播载体，有助于提升城市文化辨识度，让公共文化服务更可达、更可感、更可参与。 对策——如何把“单次活动的热度”转化为“可持续的品牌和生态”，是下一步的关键。刘学俊认为，具备机制保障与传播优势的城市地标，在规范运营基础上有条件培育辨识度更高的文化品牌，打造面向年轻群体的文化打卡点，进而带动文旅消费并延展产业链条。具体而言：一是以内容为核心，强化主题策划与价值表达，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，避免同质化和“只剩表演”的倾向；二是以技术为支撑，推动灯光影像、智能交互等技术与艺术叙事融合，提升体验感与传播性；三是以传播为牵引，建立跨平台联动机制，形成“线上传播—线下体验—再传播”的闭环；四是以产业为导向，探索“广电+文旅”“广电+演艺”“广电+院线”等联动模式，推动从内容供给到场景运营、从项目活动到常态化产品的转化。 前景——随着新质生产力加快发展，科技对文艺创作的赋能将更加明显。从近年来大型文艺晚会中不断出现的科技元素，到智能设备走上舞台带来的新表达，技术正在拓展艺术的呈现边界。刘学俊表示，新技术进入文艺领域不是简单替代，而是催生新的创作方式与审美语言。文艺工作者应保持开放心态与专业判断，在守正的基础上敢于探索。面向未来，广电视听机构若能在公共文化服务、城市文化品牌塑造与文旅消费升级之间建立更顺畅的协同机制，形成标准化、可复制、可推广的实践样本，将有助于把“新大众文艺”的理念转化为更广泛、更持久的社会效益与经济效益。
文化是民族的根脉，创新是时代的动力。在科技与文化的相互推动中，新大众文艺正在表现出更强的活力。让传统文化在数字时代持续焕新——让创新成果惠及更多人——仍需要社会各方共同参与。正如刘学俊所言，保持开放心态、主动拥抱变革，才能推动文化繁荣发展不断向前。