在西安大唐西市国际艺术中心，一场专讲20世纪中叶景泰蓝故事的特展开门迎客了。主办者把这个展览称作“鎏金岁月·匠心传世”，里头一共摆出了百来件创作于50年代到80年代的宝贝。这些作品有旧有新，既有缠枝莲这种老样子的，也有画西洋花、摆几何图形的新玩意。这种新老结合、好看又实用的做法，不光说明做的人手艺好，还能看出那会儿中外文化交流挺热闹。不少行家觉得，那个时候咱们做景泰蓝，其实是让老手艺往现代走、往国外走的一次大转弯。 以前做的东西贵得要命，现在给改良了一下造型和颜色，既耐用又好看，就能卖得更火。这就好比以前的瓷器是给皇帝用的，现在变成了老百姓家里的日用品。展览里那些既有面子又有里子的器皿，正好就是这种“艺术变生活”的活样板。不过话说回来，这种辉煌的日子也有它的难处。现在工厂越来越多，机器转得飞快，纯靠手艺人的活儿还能不能接着干下去？这确实是个让人犯愁的大问题。 主办方的本意是想借着这次展览，让大家重新看看这些老手艺有多值钱。以后怎么让这些东西活下去？大家得好好琢磨琢磨：光守着老规矩肯定不行，得加点新设计、新科技；光让专家研究也不行，还得把它跟旅游、教育这些产业结合起来。只有大家一起使劲、不停地变花样，传统工艺才能在现在的社会里活过来。 看看从宫里传下来的秘方到现在的国际名品，再看看那古老的花纹变成了中西合璧的样式，景泰蓝这一百多年的变化史，简直就是中国手艺人跟着时代跑、去闯荡世界的生动记录。咱们现在不光得心疼这些带着岁月印记的老物件，还得想想以后怎么帮它们再出风头。这既是给以前的匠人磕头的事儿，也是对以后咱们文化未来的一种担当。