中央美术学院2月12日发布讣告，著名重彩画家、美术教育家蒋采苹先生于11日19时50分北京辅仁医院离世，享年92岁。告别仪式定于14日上午在八宝山殡仪馆举行。这位毕生致力于工笔重彩艺术传承与创新的艺术家的离世，标志着中国美术界一个时代的落幕。 蒋采苹1934年生于河南洛阳，1958年毕业于中央美术学院中国画系。在半个多世纪的艺术生涯中，他师承蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等名家，深入研习敦煌壁画与传统工笔技法,在继承中求变革,在传统中寻突破。其代表作《摘火把果的姑娘》《憩》被中国美术馆永久收藏，《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖，《三月三之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖，作品多次入选国内外重要展览。 更为重要的是，蒋采苹在美术教育领域的开拓性贡献。1962年起任教于中央美术学院，1985年创建中国画系工笔人物画室，填补了该领域教学体系的空白。1998年至2010年间，他先后受聘于文化部教科司、中央美术学院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学美术学院等机构，主持中国重彩画高级研究班12届，培养了大批工笔重彩画创作与研究人才。2003年任香港中文大学客座教授，2005年至2009年担任中国艺术研究院研究生院博士生导师，学术影响力辐射海内外。 在理论建树上，蒋采苹提出的"新三学"体系具有里程碑意义。他将色粉笔画与工笔画技法相融合，以"尊道重器"为核心理念，在传统六法基础上提炼出重彩画"创意、构图、造型、色彩、技法、画材"六要素，进而构建起构图学、色彩学、材料学三位一体的教学框架。这个理论体系既尊重"经营位置"与"随类赋彩"的传统法则，又强调画材知识的综合训练，推动了新时期中国画工笔语言在造型、设色与材料运用上的系统性革新。 蒋采苹在材料研究领域同样成就斐然。他研制的高温结晶颜料获得国家知识产权局发明专利证书，为工笔重彩画创作提供了新的物质基础。这种将科学精神引入传统艺术创作的探索，说明了他对"器"的重视，也为当代中国画材料革新开辟了新路径。 作为中国工笔画学会常务副会长、中国美协中国重彩研究会会长，蒋采苹长期致力于推动工笔重彩画的学术建设与社会推广。他的艺术实践在"错彩镂金"与"芙蓉出水"的会通之间，形成了华采而不浮、清润而有力的独特画貌，既有传统根柢，又能呈现时代精神，为后学树立了可循的标杆。 业内专家指出，蒋采苹的艺术成就与教育贡献，恰逢新中国美术事业发展的关键时期。20世纪80年代以来，随着改革开放推进，传统工笔画面临如何在当代语境中实现创造性转化的课题。蒋采苹通过理论建构、教学实践与创作示范，为这一历史性课题提供了系统性解决方案，使工笔重彩艺术在当代焕发出新的生命力。
一位艺术家离去，留下的不仅是作品，更是方法、尺度与可持续的教育传统。蒋采苹的艺术实践提示人们：传统的生命力，不在于固守旧法，而在于以严谨的学术态度与面向时代的创造精神，把技法、材料与思想贯通起来。对中国画界而言，把这种贯通能力转化为稳定的学科建设与人才培养机制，或将是对前辈最深切、也最务实的告慰。