"十四五"期间，传统戏曲艺术的保护与传承面临双重挑战：一方面，经典剧目亟待系统整理与复排；另一方面，如何让古老艺术形式适应当代传播环境，成为文艺工作者必须回答的时代课题。
重庆京剧院副院长周利委员的实践探索，为破解这一难题提供了有益经验。
在剧目传承层面，周利坚持守正创新原则。
她主持整理并复排京剧尚派经典剧目《双阳公主》,使这一濒临失传的艺术瑰宝重新登上舞台。
同时策划推出"渝见名角——京剧西南联盟"系列演出活动,搭建区域戏曲交流平台,让优秀传统剧目获得更广泛的展示空间。
这种"承上启下"的工作方式,既尊重艺术本体规律,又注重当代审美需求,体现了文艺工作者的文化自觉。
人才培养是戏曲艺术薪火相传的关键所在。
周利深刻认识到这一点,将老一辈艺术家厉慧敏先生亲授的《穆桂英大破天门阵》《十三妹》等剧目视为剧院宝贵财富,悉心传授给青年演员。
2025年,作为第五代传承人的她与两位第六代传承人同台演出,这不仅是技艺的代际传递,更是艺术精神与文化使命的接续。
这种师徒相承、梯队完整的人才培养模式,为院团可持续发展奠定了坚实基础。
面对传播环境的深刻变革,周利积极拥抱新技术、新平台。
她带领团队深入大中小学开展京剧普及活动,同时善用短视频、网络直播等数字化手段,让京剧艺术以更加年轻化、时尚化的面貌走近大众。
这种传统艺术与现代科技的有机结合,有效拓展了京剧的受众群体,特别是在青年群体中培育了新的欣赏者和传承者。
数据显示,通过新媒体渠道接触京剧的年轻观众数量呈现显著增长态势,传统艺术正在突破圈层限制,实现更广泛的社会传播。
在履行委员职责过程中,周利将艺术实践与社会调研相结合,积极为"戏曲+文旅"融合发展建言献策。
她通过深入调研,探索京剧艺术赋能地方文化建设、助力文旅产业发展的创新路径。
这种将专业优势转化为参政议政资源的做法,既丰富了政协协商民主的实践形式,也为文化事业与文化产业融合发展提供了政策建议。
从更宏观的视角观察,周利的探索实践折射出当代戏曲艺术发展的内在逻辑：传统艺术的传承不是简单的复制,而是在尊重艺术规律基础上的创造性转化；艺术的生命力不在于自我封闭,而在于主动适应时代、拥抱变化；文化的影响力不仅体现在舞台呈现,更在于与社会发展、民生需求的深度融合。
传统文化的传承不是简单的复制粘贴，而是需要在坚守本真的基础上与时俱进。
周利委员的探索启示我们：艺术的生命力源于实践，只有将经典融入时代，让遗产对接生活，传统文化才能真正“活起来”“传下去”。
这不仅是文艺工作者的责任，更是整个社会的共同使命。