如果要说书法的演变，那真的是一个特别微妙的分水岭。一开始大家总以为楷书是后来才有的东西，其实在南朝那会儿就已经初露端倪了。“楷书”这个名字是后来才定下来的，以前大家叫它“真书”或者“正书”。不过“真”和“正”这两个词当时不只是指那种端端正正的楷书，就是像东晋王羲之写的《黄庭经》，王献之写的《洛神赋》，其实也算是在“真书”的范畴里。等到了唐代，像张怀瓘和孙过庭这些大家，还是会把“隶书”当成楷书来用，说明从南朝到唐朝初期，这两者其实没什么严格的界限，也就是叫法不一样罢了。 这个演变过程也不是一蹴而就的，跟一夜之间换了个发型似的。从汉代的八分隶书变到东晋的楷书，中间没有什么惊天动地的大事发生。就好比小女孩的辫子，从两根变成一根的时候，谁也说不上来具体是哪一天。书法的变化也是一样的道理，不管是碑刻、简牍还是纸本上的字，都在不知不觉中慢慢过渡着。你想找个很明确的分界线？那肯定找不到。 咱们看一些过渡阶段的作品就知道了。像《谷朗碑》，很多人都归为楷书了，但你细看还是能看出隶书的影子；《爨宝子碑》处在魏晋十六国那个时期，更像是隶书和楷书混在一起的东西。怎么判断呢？有两条标准：一是看那些笔画是不是已经分成了“点”和“画”，二是看结构是不是还保留着隶书那种宽宽的样子。只要这两样都有了，就可以叫“楷隶”或者“隶楷”。 这种过渡的数量也是有讲究的。在汉代的简牍里，如果写的字有七成以上都有点楷书的笔意了，那才能算是真正成熟的楷书；如果就凭一两个挑笔就断定是哪个朝代写的，那未免太草率了。 说到东晋时期，就像一个人十八岁成年一样。这个时候的楷书算是成熟了，就好比十八岁成人了。要到四十岁左右才会达到顶峰。在这之后呢，楷书就真正脱离了隶书的母体，自己独立出来了。不过很多人可能找不到“晋楷”的原石了吧？不过没关系，智永和尚写的《千字文》虽然是陈隋时期的作品，但它的笔意其实还是跟着东晋人的路子走的，照样可以把它当作晋楷的活化石来看待。 北魏孝文帝迁都洛阳以后啊，魏楷才有了一张真正的面孔。像《嵩高灵庙碑》这样的字呢，虽然写法上还跟隶书有点藕断丝连；但是南方早在一百年前就已经由文人手写定型了。这时候有个很重要的分水岭就是平画宽结变成了斜画紧结——《龙门二十品》就是先头兵。你看那横画不再是平平直直的了，而是斜着取势；结体也就跟着收紧了。从那以后啊，北碑就进入了“成熟魏楷”的阶段；不过东魏和西魏又复古了一下，写回了平画宽结的样子。虽然看着像“返祖现象”，但其实只是局部的小逆流而已。 到了初唐的时候啊，唐太宗特别喜欢王羲之的字呢！所以初唐的书法就以南朝为标准来学习啦！像《孔子庙堂碑》、《九成宫》、《道因法师碑》这些作品都是顺着王羲之、王献之的路子来写的；笔法和南朝文人写的手札也是一脉相承的。这些字写出来差不多有拇指那么大吧？一拓下去直着就下来了；起落的时候也没什么顿挫感；行书和楷书之间也没有什么明显的界限；写字的速度也比较快。像欧阳询、虞世南、褚遂良还有薛曜这四个人虽然各有各的风格，但大家都奉晋人为宗呢！ 到了中唐的时候啊！颜真卿这一系就把字写得特别大啦！《玄秘塔》、《颜勤礼碑》这些碑刻动不动就好几尺见方呢！因为字变大了嘛！起笔收笔的顿挫感就特别强烈；而且还加上了那种装饰性的挑脚——历史上各种字体发展到高峰的时候都有这样的“华饰”现象吧？你看金文有肥笔的线条、小篆有鸟虫一样的装饰、隶书有波挑的笔触；颜真卿和柳公权把这个传统推向了极致呢！大楷就成了一个独立的门类啦！为了弥补大字看起来比较空洞这个问题呢！刻工们就在端点上加了装饰的花纹；“笔断意连”就成了中唐以后很重要的一个特征呢！ 虽然颜柳他们被后人称作“美术字鼻祖”，但他们本人其实都是从王羲之那一脉学出来的科班出身嘛！那些顿挫和挑脚都是自然而然出来的；没有半点造作的意思呢！宋代活字雕版把这种华饰给程式化之前啊！中唐书家写出来的华饰还保留着个人性情和时代气息呢！如果你把装饰的外壳剥掉去看里面的内核呢？其实还是能看到行书和楷书相通的地方呢！这就是理解唐代不同阶段楷书的一把钥匙啊！只有弄清楚它和行书笔法之间的血缘关系；才能看清历史真实的面貌啦！