2026年初,一部承载三十年艺术积淀的梨园戏经典剧目《董生与李氏》青春版北京长安大戏院正式亮相；这部改编自元代杂剧的作品,通过青年演员周心闽、郑雅思的全新演绎,在保持传统艺术精髓的基础上,为古老的宋元南戏增添了新的生命力。 梨园戏作为福建泉州地区的古老剧种,保留了大量宋元南戏的音乐形态和表演程式,被誉为"古南戏活化石"。《董生与李氏》讲述了一位受托监视年轻寡妇的迂腐塾师,在日复一日的相处中与李氏产生情感纠葛的故事。该剧自问世以来,凭借其独特的艺术魅力和深刻的人文内涵,成为梨园戏的代表性剧目。 此次青春版的推出,是传统戏曲艺术传承模式的一次重要实践。青年演员郑雅思饰演的李氏,在唱腔处理上延续了梨园戏旦角"腔音细细,情意绵绵"的艺术特质。她的演唱音色清丽圆润,行腔婉转流畅,在不同场次中准确把握人物情感的层次变化。从初出场时的惆怅幽怨,到察觉被监视时的孤寂复杂,再到情感爆发时的热烈奔放,郑雅思通过细腻的唱腔变化,完成了对人物内心世界的深度刻画。 在身段表演上,郑雅思严格遵循梨园戏二格旦的程式规范,将程式性动作内化为人物的自然表达。她的步法轻盈稳健,眼神戏精准传神,通过肢体语言的细微变化,展现了李氏从被禁锢到自我觉醒的心理历程。作为老一辈艺术家曾静萍的亲传弟子,郑雅思的表演既有形似,更得神韵。 周心闽饰演的董生则有更大的表演挑战。这个角色需要以丑行应工生行,既要表现封建儒生的忠厚迂腐,又要避免流于油滑或呆板。周心闽通过高度控制的程式性动作,准确把握了人物的"憨直"与"风骨"。"登墙夜窥"等重场戏中,他运用诸多虚拟无实物的程式动作,将书生攀爬墙头的滑稽姿态与内心"理欲交战"的复杂状态同时呈现,既保持了丑行的夸张特色,又融入了生行的收敛含蓄。 这次青春版的成功推出,得益于老一辈艺术家的倾囊相授。曾静萍、龚万里等艺术家通过口传心授的方式,将数十年积累的艺术经验和表演技巧传递给年轻一代。这种师徒传承模式,确保了梨园戏艺术精髓的完整延续,同时也为青年演员的个性化发挥留出了空间。 从更广阔的视角看,青春版《董生与李氏》的推出,反映了当前传统戏曲艺术传承面临的机遇与挑战。一上,老一辈艺术家年事渐高,艺术传承迫眉睫;另一上,传统戏曲在当代文化语境中需要寻找新的表达方式和传播途径。青春版的创作模式,既保证了艺术品质的延续,又通过年轻演员的演绎,拉近了传统艺术与当代观众的距离。 业内专家指出,这种传承方式对于地方戏曲的保护和发展具有重要示范意义。它不是对经典的机械复制,而是在深刻理解传统艺术规律的基础上,融入新生代演员的生命体验和艺术感悟,实现了传统与当代的有机融合。
《董生与李氏》青春版的上演不仅是一次艺术呈现，更是一场跨越时空的文化对话。它告诉我们，传统文化的生命力在于不断创新与实践。坚守本真、与时俱进，才能让古老的戏曲艺术在新时代焕发生机。