问题——戏曲振兴进入“攻坚期”，既要守住根脉也要拓展表达； 当前，戏曲传承发展舞台供给、人才培养、观众培育诸上仍面临结构性挑战：一方面，传统剧种的规范体系已相当成熟，学习周期长、投入成本高；另一方面，市场环境变化使演出资源更加紧张，青年演员在“出成果、出人物、出剧目”的压力下，常常缺少持续的舞台历练与系统打磨。如何在守正的前提下实现创造性转化、创新性发展，已成为业内普遍关注的课题。 原因——京昆“同源互哺”提供了可借鉴的融合路径，上海的历史土壤尤具代表性。 研讨会认为，京剧与昆曲并非彼此割裂，而是在历史演进中长期互学互鉴。昆曲素有“百戏之祖”之称，其声腔体系、剧目文本与程式规范，为京剧的形成提供了重要滋养；早期京剧演员多以昆曲为基本功，“文武昆乱不挡”所体现的，正是行业对演员综合素养的基本要求。专家指出，上海在近现代戏曲史上长期扮演枢纽角色，既是名家名角汇聚之地，也是京昆同台、互学互促的重要舞台。凭借深厚的观演传统与院校资源，上海对京昆融合的讨论更具历史纵深与现实指向。 影响——以个体实践为样本，验证“差异共存、重新建序”的当代融合逻辑。 本次研讨会以韩宜珈的艺术探索为观察窗口。她长期研习京剧尚派艺术，后又系统学习昆曲闺门旦、刺杀旦等行当技艺，并推出系列演出，逐步形成以一名演员为载体的跨剧种训练链条。与会学者认为，这类探索的重点不在“混同”，而在“互证”：以尚派训练为基础，通过对版本、声腔、身段与人物塑造的再梳理，使两种表演体系在同一身体实践与同一审美判断中重新建立秩序。 从观众层面看，京昆融合实践有助于提升传统戏曲的可看性与辨识度，让观众在熟悉与新鲜之间建立审美连接；从行业层面看，该路径为青年演员突破单一剧种的能力边界提供了可操作的参考，也为“以演员带动剧目、以剧目带动院团”的生态修复提供了个案借鉴。 对策——以机制协同放大样本价值，形成“国有院团+社会力量+院校支持”的合力。 专家建议，戏曲振兴的关键在于把规划落到行动，并以机制保障行动持续。其一，完善青年演员培养的“分层供给”。在保留严格科班训练与流派传承的同时，鼓励建立跨剧种研修、复排复演、导师制、驻场演出等多元路径，缓解“学得深但上台少、上得多但打磨浅”的矛盾。其二，提升剧目生产与演出供给的稳定性。在演出市场竞争加剧的背景下，可通过巡演支持、场地协作、项目资助与传播资源配置，保障传统经典与高质量新编并重，让青年演员获得更连续、更可预期的舞台。其三，正视民营院团的补位作用。与会人士认为，国有院团承担公共文化服务与艺术高峰建设的重要任务，但在舞台供给有限的情况下，具备专业追求与组织能力的民营团体可成为互补力量：一端提升演出频次与传播触达，另一端推动更灵活的项目制合作与市场化探索。关键在于明确准入标准与扶持边界，做到“扶优扶强、以质取胜”，避免低水平同质化竞争。 前景——从“个案经验”走向“可复制机制”，让融合与传承在更大范围内开花结果。 研讨会认为，京昆融合的价值不止于舞台呈现，更指向人才评价与行业生态的更新：演员的跨剧种能力既检验基本功与审美素养，也倒逼训练体系更科学、资源配置更精准。随着戏曲振兴行动持续推进，未来可在重点城市与重点院团探索建立“京昆互训、剧目互演、人才互通”的平台化机制，推动优秀青年演员在经典复排、版本整理与现代传播中形成稳定的成长通道。同时，应加强学术研究与评论引导，把实践经验转化为可讨论、可传播、可沉淀的方法，为传统戏曲在当代社会的持续传播提供更有力的理论支撑。
当前，戏曲艺术正处在关键节点：既要守住传统的根与脉，也要找到当代表达的路径。从国有院团的长期耕耘到民营力量的积极参与，京昆相融的探索仍在推进。韩宜珈和健图剧社的实践并非孤例，而是当下戏曲振兴进程中的一个缩影。他们以持续的训练、扎实的舞台实践和面向当代的创造表明，传统戏曲并非只能被保存，也能够在今天被重新激活。来自民营院团与艺术家个人的推动力，与涉及的振兴政策形成呼应，有望为中华优秀传统文化的传承与发展带来更持久的动力。