在四川，李静明可是国家级非遗四川清音的代表性传承人。这次，我在重庆市两江新区的一个住处见到了她。屋里放着月琴和竹板，李静明拿着檀板，《红军飞夺泸定桥》的唱腔从她嘴里流出来，声音清脆动听。 这个屋子是个记忆库，里面有很多古老的乐器，每一件乐器都记录了半个多世纪的历史。四川清音这个艺术形式有着悠久的历史，已有三百多年了。它主要用的是“八大调”，还有很多小调唱段，形成了自己的特色。李静明常常用左手敲檀板，右手打竹鼓，再加上月琴、琵琶这些乐器伴奏。歌词里面既有川江号子那种铿锵有力的感觉，也有茶馆文化那种悠闲自在的感觉。 李静明把自己多年来的经验总结成了三个字：多听、多唱、多琢磨。她说，要想学会清音，首先得听韵味。要反复听前辈艺术家们的气口处理和字眼润饰，直到唱腔融入自己的血液里。然后要练嗓子，让肌肉形成记忆。最后还要融会贯通她还深入研究了其他曲艺形式，吸取不同曲种的养分。 李静明对气息调控和声腔处理特别重视。她说高音的时候气要沉下去，低音的时候气要托起来。每个字都需要气息来托举。她示范的《红军飞夺泸定桥》选段里，短短五秒钟就有二十多处声腔转换，通过不同层次的对比把红军战士英勇形象刻画得非常生动。 面对曲艺创作队伍青黄不接的现状，李静明认为方言是清音的灵魂。如果脱离了方言声韵规律，创作就难以让人接受。她还指出清音特有的弹舌音、哈哈腔这些技巧要求很高，年轻人很难掌握。 不过传承的火种从来没有熄灭过。李静明走进高校开设工作坊进行系统教学。让我高兴的是，已经有年轻传承人获得了中国曲艺牡丹奖，还有些学生用短视频平台创作《清音新唱》系列作品。 从茶馆梨园到大学讲堂，从檀板竹鼓到数字荧屏，李静明用了七十多年时间诠释非遗传承这个时代命题。在她看来清音艺术的青春不在于时间流逝而在于每代人心中引起共鸣。 当传统声腔遇到现代传播方式的时候，当方言韵味融入到现代叙事的时候这条跨越三个世纪的艺术长河将会继续奔腾向前。正如那句巴蜀谚语说的：“水流千年不断艺传万代常新”在无数像李静明这样的守艺人手里文化遗产终将超越时间成为连接历史与未来的精神纽带。