AI技术的发展给美术基础教学带来了新挑战，四川美术学院公共艺术学院便采用了一种名为场景贯通体验式的新方法，来应对这些变化。这个方法把教室里的静物写生改成了大型场景搭建，把单纯的摆设变为师生共同创作的过程。学生不再只是被动地听老师讲课，而是成了学习的主角。他们从教室走到展览厅，通过动手实践来体验艺术创作的全过程。这种教学方式不仅能提升学生的基本技能，还能让他们更好地理解艺术内容。 以立体主义为例，老师不再只是在讲台上讲解理论知识，而是带着学生用石膏几何体和自备物件搭建具有立体主义风格的三维场景。师生们像导演一样探索经典画作的形体组合和空间构建。为了让学生更全面地了解美术史，他们还会借助AI技术搜索大师文献和作品资料，生成个性化的流派知识谱系来填补不同学生的知识缺陷。 场景表达和场景创作是这个教学模式的关键环节。学生把自己搭建的场景作为写生对象，结合AI技术融入奇思妙想设计情节和故事，强化主观表达。这种理念不仅在课堂上适用，在课外也能进一步拓展学生的创作意识。 这个模式实现了教学模式从单向灌输到体验探索的转变。学生在动手实践中深化了知识理解，激活了创作思维。教学内容从单一技能训练变成了综合能力培养，契合了当代艺术创作的需求。教学体系从封闭的教室转向了公共空间，实现了教学与实践的深度融合。手绘训练和AI技术有机结合起来，既保留了美术基础教学的实践重心，又借助新技术拓宽了艺术视野。 总之，只有应时创新美术教学方式方法，实现从“学美术”到“做美术”的转变，才能为培养具有扎实基础、创新思维和综合能力的新时代美术人才奠定坚实基础。