到了2025年年底，在杭州蝴蝶剧场，一出围绕宋代文豪苏轼展开的新编越剧引发了观众的广泛讨论。这出戏展现了传统戏曲与现代艺术相结合的创新尝试。主演茅威涛身着传统戏妆和现代羽绒服，手中拿着“东坡肉”挂件与观众互动，这个形象恰好代表了戏曲创新表达的一部分。该剧以梦境和时空交错的方式展开，打破了线性叙事，通过虚实交织展现了苏轼的人生经历和精神世界。这种创作手法在传统戏曲中很少见，让一些观众感到意外。 茅威涛与编剧何冀平的合作可以追溯到1995年。当年何冀平因为欣赏茅威涛在《西厢记》中的表演，便萌生了为其创作剧本的想法。2019年两人决定以苏轼为题材，经过几年的努力终于完成了剧本。何冀平将苏轼诗句中的洒脱态度作为创作精神内核，试图通过苏轼面对困境的态度呼应自己和这一代人的生命体验。这次合作不仅是两个人的缘分，也是传统戏曲与当代审美对接的一部分。 作为浙江小百花越剧团团长，茅威涛一直在推动越剧与当代审美接轨。《苏东坡》这次通过心理叙事重构历史人物，是他艺术理念的深化。这个作品折射出传统戏曲在当代面临的共性议题：如何既保留剧种特色又能与今天观众产生共鸣。这出戏在叙事结构、舞台呈现和人物塑造上都进行了大胆尝试，讨论也超出了剧目本身。 这种“舞台缺席”与“创作在场”的并置反映出传统戏曲艺术生态中艺术家角色从台前向幕后拓展。面对时代变迁和观众审美多样化，越剧等传统剧种需要多维度探索内容、形式、传播和创作机制等方面。未来戏曲有望在题材拓展、叙事创新和观演关系重构等方面持续发展。 《西厢记》到《苏东坡》，茅威涛的艺术轨迹串联起越剧数十年发展历程。历史人物穿越时空走上当代舞台不仅是艺术实验更是文化生命力延续的一种体现。戏曲的未来可能藏在既扎根传统又面向未来的勇气中。