说到中国的紫砂器，尤其是那把传了千年的供春壶，真的是一段非常传奇的故事。紫砂壶最早是在宋代就有人开始制作了，但直到明朝正德年间，才真正被人们当做艺术品来看待。而把紫砂壶带入文人的书房和雅集的，就是供春壶。这把壶最初被叫做树瘿壶，后来大家为了纪念那个无名的匠人，才把它改名为供春壶，也就是现在大家常说的龚春壶。这个名字背后还有个有趣的故事呢。 据清代学者吴梅鼎在《阳羡茗壶系》里记载，供春是吴颐山的书童。当时他们跟着主人一起来到金沙寺苦读。老和尚捏茶壶的时候，供春也偷偷跟着捏。有一次他看到老僧洗手后沉淀在缸底的陶泥，就用这个泥模仿寺旁的银杏树瘤做了一把树瘿壶。就是这一瞬间，紫砂壶从普通的日用品变成了文人们爱不释手的东西。 现在来看，供春壶的身世还有很多谜团。学术界一直在争论到底有没有这个人、那把树瘿壶现在在哪儿、甚至真品是不是他做的。很多学者翻遍了明朝的笔记资料，考古队也在宜兴的古窑里找了好久，但结果还是一无所获。不过紫砂圈里的人对这些问题不太较真。他们觉得“供春”可能就是一个代号而已，而那把真的树瘿壶可能早就破碎了。但那个造型和故事已经成了紫砂技艺传承的一部分。 当代著名紫砂艺术家徐秀棠通过研究得出了自己的结论：真正的供春壶很难找到了。他通过观察容量、颜色、线条和飞釉等特征来分析这把壶的特点。比如容量要半升以上才能装下大叶茶；颜色要像古金铁那样深沉；线条要简洁明快而不是后来的花货那样复杂；还有就是缸胎要细一点和沾点飞釉这些痕迹都是古法烧造留下的粗犷感觉。 时大彬在明朝晚期模仿供春壶的时候就把“供春”刻在壶底了，这样关于谁做这把壶的争论才算是告一段落。 现在虽然我们看不到那最初的那把初代树瘿壶了，但是我们可以从每一件仿品里感受到它的气息。那些线条就像老树枝一样自然伸展，颜色也像铁锈花一样沉静内敛。 其实对于我们来说，“谁做的”并不重要了，重要的是它让我们明白：紫砂的灵魂藏在自然之中。 明代宜兴的著名陶艺家时大彬根据流传下来的记忆制造了自己的版本后就刻上了“供春”字样作为标记来结束争论。 当代著名艺术家马云龙也制造了自己版本的供春壶。 所以到现在为止，“供春”这个名字已经成为了整个行业的集体记忆。 马云龙制造了一个当代版本的供春壶来致敬传统工艺和艺术传承精神。 所以“供春”这个名字已经成为了中国茶文化中不可或缺的一部分。