“国风国韵飘香江”文化季期间，中国歌剧舞剧院推出了历经十年打磨的经典舞剧《赵氏孤儿》，一连三天在香港戏曲中心大剧院上演。给观众呈现了跨越古今的文化盛宴。冯俐院长作为中歌的代表，接受采访时谈到这部由元杂剧改编而来的故事如何在香港焕发新生。她认为“常演常新”的秘诀在于作品的深度和角色的立体感，“每次让观众都能产生直击心灵的思考：什么是忠义？道义与人性拉扯时，该如何抉择？”这个故事讲述了晋国赵氏被奸臣屠岸贾陷害灭门后，门客程婴替赵家保存了孤儿，为了救全城孩子，程婴牺牲了自己的亲骨肉。冯俐指出，如果只讲情操高尚就显得空洞格式化。所以编排时用强节奏感群舞配合程婴表演，表现出危急时庄姬母亲般的急切心情。献婴的情节设置为全城孩子性命攸关，用大量托举推拉双人舞表现程婴夫妇挣扎与冲突。冯俐认为这让观众理解程婴大义无奈而非对赵家忠诚守信。这次舞台设计色彩简单以黑红白为主调性强调正邪爱恨生死纠葛。道具中的线条象征命运捆绑灯笼代表天人两隔指引演员把全剧时间线串连起来。香港的舞台空间小却意外拉近了观众与演员距离感受到肢体张力和戏剧冲突。至于想带给观众什么思考冯俐说只能引发思考而非植入观念希望每个人都能得到独特感受。近年来中国舞剧市场火热但多以视听享受为主如果想有进一步提升就要挖掘不同文化名人性格魅力。 冯俐表示个性化是舞剧持续“破圈”的重点希望作品文学性戏剧性思想性都能提升让更多人看到中国舞魅力。这次《赵氏孤儿》就是“回归艺术本体”让舞蹈说话身体成为思想刻刀既呈现忠义又刻画人性复杂传递力量。冯俐透露中歌明年还会把热门剧目《垂虹别意・唐寅》带到香港未来只要有好作品愿意不断来港与这个中外文化交流中心分享佳作走向世界舞台。