第一回上演的轻音乐剧叫《上海，谢谢侬！》，用艺术创新去讲述在大城市里拼搏的人们。我们想想，传统的艺术形式怎么才能打破常规，跟上现在的生活节奏呢？现在大家的选择变多了，眼睛也变挑剔了。《上海，谢谢侬！》这部戏就尝试着解决这个问题，让舞台艺术能跟上时代的脚步。上海是个国际大都市，艺术创作既要体现本地特色，也要能引起现代都市人的共鸣。 这部戏能成功，因为创作团队把海派文化挖掘得深，又用了现代手法来表现。上海轻音乐团成立了39年，头一回搞原创轻音乐剧，花了三年功夫，就是想打破老样子。导演虞杰把海派喜剧的幽默和都市轻音乐的抒情劲儿揉在了一起。编剧张燕用了“24小时真人秀”的结构，还加了点短视频的东西，让故事更贴近现实。 戏里有很多人物，像来上海追梦的音乐老师、开健身房的创业者、把南北文化融合在一起的老板，这些角色反映了上海这个移民城市的包容和活力。舞台上转来转去的石库门楼和外滩的天际线，再加上像《咖啡好香》、《侬迭额男人真 on sale》这些曲子，让人一听就觉得熟悉。乐队也跑到台上来了，跟剧情随便互动几下，拉近了观众和艺术的距离。现场观众反应很热烈，很多人说在戏里看到了自己的影子。 这次戏集结了上海广播电视台、上海文广演艺集团等单位的力量一起来搞创作。表演指导杨佳教授给演员们量身定做训练体系，让他们的表演更专业。李霖菲儿、黄偲、陈泽鑫这些年轻人也表现得特别好，音乐学院和戏剧学院的学生们也都露了一手。乐团的乐手不只是在乐池里弹，他们也上台成了剧情的一部分。 《上海，谢谢侬！》这次首演很成功，给别的文艺团体搞原创提供了不少经验。轻音乐剧这种形式既能好听又能好看，很容易把现在的价值观和地方文化传出去。上海在建设国际大都市的时候，这样接地气的作品能帮着增强城市的文化影响力。从石库门早晨的光到外滩晚上的灯火，从弄堂里的烟火气到奋斗者的梦想，《上海，谢谢侬！》不仅是一次舞台创新，也是在写这个城市的精气神。它告诉我们，真正打动人的作品都是长在这块地上的，是随着时代跳动的脉搏。当艺术跟生活聊天、传统跟当代抱成团的时候，文化创新就能在城市发展中一直有活力。