上海京剧院这次把一系列经典大戏带到北京长安大戏院展演，引起了戏曲界和观众们的广泛关注。就在这几天里，《失·空·斩》《宋士杰》还有《白蛇传》等六部作品接连登场，给观众带来了一场视听盛宴。这些戏不但演得精彩，卖座情况也特别好，票房收入居然超过了90万元。这样的成绩在当下的戏曲市场里可是很难得，既说明大家喜欢高品质的京剧演出，也证明了海派京剧确实很有生命力。这些剧目时间跨度长、题材多样，可都带着鲜明的时代气息和观赏价值。为啥能做到这一点呢？主要是因为上海京剧院一直坚持着老规矩，就是“以传统为根基，以创新为路径”。就像那部经典的骨子老戏《失·空·斩》，演员王珮瑜演的诸葛亮就很有讲究。她把谭派余派的唱腔韵味保留下来了，还把诸葛亮内心的层次演活了，让观众能感受到那种“艺以载道”的感觉。这种成功说明真正好的传统戏不能墨守成规，得靠好好继承来提高艺术水平。 海派京剧能发展到今天，跟上海这个城市的文化性格离不开关系。上海历来是中西文化交汇的地方，开放、求新、包容成了它的特色。周信芳就是个典型代表，他在深研京朝派正统的基础上，又加入了本地特色和个人创新的东西。这种“守正创新”的做法让海派京剧既有根又有活力。 现在戏曲行业面临一些难题，比如演出市场变小了、看的人年纪大了点。但这次上海京剧院在长安大戏院演出反响不错，给大家提供了一些好主意：一是要下功夫打磨经典剧目，培养出一批好演员；二是在保持传统特色的基础上，稍微尝试下内容形式上的变化；三是通过到别的地方演出、搞学术讨论或者展览来扩大影响。 往后看，怎么处理好继承和创新的关系是关键。一方面要尊重艺术规律，把那些流派精髓挖出来；另一方面也要看看现在的观众喜欢啥样的戏。只要在“固本”和“拓新”之间找好平衡，传统艺术就能在新时代继续发光发热。 从黄浦江畔的上海到长安大戏院的剧场，这次进京之旅不仅是表演了几个戏那么简单。它让我们看到了老戏之所以能打动人心的原因——它们扎根在过去的土壤里又长出了新的枝芽。在文化自信越来越强的今天，海派京剧的探索路给我们指明了一个方向。