在戏剧创作领域，剧本完成与舞台呈现之间的“最后一公里”长期困扰着从业者。
尽管国内编剧培训项目众多，但多数止步于文本指导，缺乏将作品搬上舞台的实践机会。
这一现象导致大量优秀剧本难以与观众见面，制约了戏剧艺术的创新发展。
究其原因，传统人才培养模式存在碎片化问题。
编剧培训通常以文本创作为终点，缺乏与导演、演员、舞美等舞台实践环节的联动。
广东省艺术研究所副所长陈建忠指出，以往培训班多以作品点评和结集出版为成果，鲜少提供舞台落地的机会。
针对这一痛点，“湾区戏聚力”项目创新性地构建了全链条孵化机制。
2024年首届大湾区中青年编剧人才高级培训班选拔出三部作品——粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》及客家山歌剧《废物秀才》，由罗怀臻等资深导师全程指导，并联合深圳粤剧团等专业院团完成排演。
项目采用“制作人制”，部分编剧直接参与制作，在实践中深化对舞台艺术的理解。
该模式的突破性在于建立了“演出-评议-修改”动态优化机制。
展演期间，主办方组织专家对作品进行全方位把脉，编剧根据观众反馈与专业建议持续打磨作品。
香港编剧李伟乐表示，现场反馈帮助其精准识别文本精炼度与叙事视角的不足；梅州山歌剧导演李建生则认为，专家指导提升了团队的艺术表达水平。
这一实践对戏剧生态产生多重积极影响。
首先，打破了创作与市场的隔阂，使作品在接受检验中迭代升级；其次，推动人才培养从“单科训练”转向“联合实战”，强化了编剧、院团与剧场的协同效应；更重要的是，为区域文化协同发展提供新思路，通过整合粤港澳三地资源，彰显岭南文化多样性。
业内专家评价该模式具有全国示范价值。
著名编剧喻荣军强调，戏剧创作的本质在于舞台呈现，唯有经历二度创作的全过程，编剧才能掌握综合艺术规律。
项目首创的闭环培养体系，或将成为破解艺术人才“纸上谈兵”困境的有效路径。
展望未来，随着大湾区文化建设深入推进，此类创新模式有望向更多艺术门类拓展。
通过持续优化“创作-孵化-演出”生态链，不仅能为青年艺术人才提供成长沃土，更将助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
戏剧艺术的生命力在于舞台实践，编剧人才的成长离不开市场检验。
广东省的这一创新举措，不仅打通了编剧培训的"最后一公里"，更重要的是树立了一个新的人才培养理念——真正的戏剧教育应该是开放的、实践的、面向市场的。
这种从文本走向舞台、从理论走向实践的人才培养模式，有助于形成更加完整的戏剧创作生态，激发青年创作者的创新活力，推动中国戏剧艺术的高质量发展。
随着该项目的深入推进和经验推广，有望为全国戏剧人才培养树立新标杆，吸引更多优秀创意人才投身舞台艺术创作。