问题——传统大型晚会如何守正中创新、在“审美疲劳”中寻求突破，是春晚舞美创作长期面对的课题。一上观众对视觉质感、空间想象和现场沉浸的期待不断提高；另一方面，春晚作为国家级文化品牌，需要在中国气质与当代表达之间找到新平衡。总台2026年春晚以“马”为题，将节目结构与视觉系统统筹为一体化叙事，力图以可感可见的舞台语言呈现昂扬奋进的时代气象。 原因——此次舞美创新首先来自对中华优秀传统文化资源的再挖掘。创作团队从传统绘画中提取奔马的线条节奏与构图张力，从剪纸、雕塑、刺绣等民间元素中提炼“吉祥、进取”的寓意，并将“姿态之动”“骨力之劲”转化为可编程、可演绎的视觉符号，让传统意象从静态陈列进入动态叙事。其次，技术条件成熟为舞台空间扩展提供了路径。由总台技术力量研发的数控矩阵装置，以多模组翻转单元构成“奔马”艺术装置，通过程序控制与灯光渲染叠加，建立可变化、可再构的舞台“骨架”，为虚拟画面叠加与空间边界消隐提供承载基础。 影响——“技术与美学双向奔赴”的直接效果，是舞台体验从“看节目”转向“入场景”。围绕“万马奔腾”的整体铺排，节目在不同段落中呈现山河情怀、青年表达、古典意象与综合舞蹈等多元面向，使主题不止于符号点缀，而成为贯穿全场的叙事线索。舞美层面通过增强现实、扩展现实叠加，演播厅空间被拓展为星海、田园等场域，形成“人在景中、景随人动”的立体观感，增强电视端与现场端的同步沉浸。片头主视觉从标识到舞台的连贯衔接，也强化了整体设计的仪式感与叙事起点，使视觉语言与晚会开场形成统一节奏。 更值得关注的是，互动与跨界成为新的增长点。在《丝路古韵》等节目中，利用扩展现实模拟从外太空抵达地球的视觉旅程，服务于舞蹈气韵与历史想象；在《贺花神》等节目中，借助空间生成与实时反馈机制，将“道具性交互”与舞台环境变化结合，如杏花在角色传递间实现“绽放—扩散—满场盛开”的连锁呈现，并通过花瓣飘落等细节增强真实感与参与感。传统杂技类节目也完成视觉再组织：《绘新春》将空竹、捷克棒等高速运动轨迹与动态影像生成结合，以“运动的不确定性”勾连海浪、醒狮贺岁等春节意象，让杂技技巧与年俗图景同屏共构，体现中外演员同台共演、同向表达的舞台张力。 对策——从此次实践看，春晚舞美创新的关键不在“技术堆叠”，而在“以内容为纲”的系统集成：其一，坚持主题先行，把生肖意象转化为可延展的叙事结构，避免符号化、碎片化使用；其二，坚持传统资源的创造性转化与创新性发展，让剪纸、绘画、刺绣等元素以当代观众可理解、可共情的方式进入舞台语境；其三，坚持技术服务艺术，建立舞台装置、灯光系统、虚拟画面与表演调度之间的协同机制，以稳定性、同步性与现场可控性保障呈现效果；其四，坚持面向传播端的整体设计，兼顾现场观看、电视呈现与多终端传播，提升视听语言的统一性和传播效率。 前景——随着视听技术迭代加速与观演关系不断重塑，大型晚会舞美将从“场景替换”走向“空间叙事”，从“舞台背景”走向“表演伙伴”。未来，舞美创新需要在价值表达、文化厚度与技术边界之间形成长期方法论：既稳住春晚的文化底色与审美格调，也通过可持续的技术研发与艺术机制创新，推动“可变舞台、可讲故事、可沉浸互动”的新型内容生产体系成熟。可以预期，围绕中国意象的当代表达，将在更多节目形态中实现跨界融合与叙事升级。
马年春晚的创新实践表明，当五千年文明积淀遇见现代科技力量，传统文化的生命力得以充分释放。这场科技与艺术的“双向奔赴”，不仅展现了新时代中国的文化自信，也为全球观众呈现一幅流动的文化创新图景，预示数字时代文艺创作的更多可能。