问题——非遗保护正进入“从留存到活化”的关键阶段。非物质文化遗产寄托着地域记忆与文化基因，但城市化推进、消费方式变化和受众代际更迭等因素影响下，一些传统戏曲类非遗面临观众分散、演出场景减少、传承链条断裂风险上升等现实挑战。如何在守住艺术本体的同时实现持续传播，成为当前非遗保护的核心课题。 原因——以体系化传承回应现实需求。3月19日召开的2026年全省文化和旅游工作会议对非遗保护工作先进集体等进行集中表彰，山西省蒲剧艺术院获评“山西省非物质文化遗产保护工作先进集体”。该结果说明了有关部门对其长期投入与实际成效的认可。蒲剧作为河东地区重要戏曲剧种，既需要通过舞台演出保持“活态”，也需要在内容生产、人才梯队和传播渠道上形成闭环。该院以剧目为牵引、以人才为根基、以场景为入口，探索用现代传播方式承接传统审美，逐步形成可复制、可推广的路径。 影响——从“剧场演出”延伸到“生活场景”，扩大非遗触达范围。数据显示，2025年该院完成演出865场，并推出多项沉浸式演艺项目。稳定而密集的演出供给，一上增强了蒲剧与群众日常文化生活的连接度，提升传统戏曲基层的可见度与参与度；另一上通过沉浸式、互动式呈现，推动蒲剧进入文旅消费场景，使非遗从单一观演走向多元体验，带动文化价值向社会效益与产业效益转化。对运城而言，这一实践有助于强化河东文化辨识度，提升城市文化影响力，也为打造文商融合的旅游热点门户提供内容支撑。 对策——以精品、人才与融合三条线提升非遗系统性保护能力。业内普遍认为，戏曲类非遗保护不仅要“保存得住”，更要“演得起来”。山西省蒲剧艺术院的做法主要体现三上：其一，持续推进精品剧目创作，以高质量内容巩固艺术水准和观众口碑；其二，持续加强青年人才培养，完善传帮带机制，提升传承的连续性与稳定性；其三，创新文旅融合展演方式，围绕景区、节会、公共文化空间等拓展演出与传播渠道，在不削弱本体艺术的前提下实现适应性转化。上述举措共同指向一个目标：用公共文化服务与市场化场景，支撑传统戏曲的当代表达。 前景——以省级规划带动，推动非遗融入现代生活形成长效机制。据悉，2026年山西将聚焦非遗活态保护，实施非遗“启明星计划”，持续推动非遗融入现代生活。业内分析认为，在政策引导与示范样本带动下，非遗保护将更加重视“内容供给能力”和“场景连接能力”，通过数字传播、跨界合作、研学体验与文旅产品协同等方式，更拓展受众结构与消费链条。对蒲剧而言，下一步既要守住唱念做打等核心程式与审美规范，也要在传播叙事、演出空间与产品形态上持续创新，让更多人“愿意接近、能够参与、可以持续关注”。
非遗保护不仅关乎历史记忆，也关乎当下与未来的生活方式。让蒲剧这样的古老剧种在今天“听得见、看得懂、愿意来”，既需要院团守住艺术根脉，也离不开政策支持、公共服务与文旅市场的联合推进。以更开放的传播方式和更稳固的人才梯队推动非遗融入现代生活，才能让传统文化在时代变化中持续生长、不断焕新。