成都拥有2000多年的文化积淀，三国文化、古蜀文明、熊猫文化等世界级文化IP资源丰富。然而，如何将这些深厚的文化底蕴转化为具有国际竞争力的文化产品，成为摆成都文旅产业面前的重要课题。巫平丽委员指出，当前成都文旅发展存在的核心问题在于，大量优质文化资源仍处于"沉睡"状态，尚未通过有效的数字化手段和创意转化实现其市场价值。 文化IP的数字化转化是破解此难题的关键路径。巫平丽以电影《哪吒》为例，说明传统文化IP通过影视、数字等现代手段的转化，能够实现全球范围的"出圈"效应。她建议成都建立"文化基因库"与数字化解码平台，系统梳理和整理本地文化资源，并通过AR导览、沉浸式游戏、全景叙事等新技术手段，让文物与历史"活"起来、"动"起来。同时，推动蜀锦、蜀绣等非遗技艺与现代设计融合，开发系列化、品牌化的高端手工艺品，使传统工艺焕发新的生命力。这种"文化IP挖掘+数字化转化"的模式——既保留了文化的本质内核——又给予了其当代表达形式，能够更好地满足国际市场的审美需求。 在音乐产业发展上，成都已初步形成演出高地。2025年成都举办大型演唱会和音乐节134场，带动综合消费突破63亿元，这充分说明音乐产业具有巨大的经济拉动效应。但巫平丽指出，成都音乐产业过度依赖引进演出，本土原创孵化与青年音乐家成长支持体系不健全，这制约了成都从"演出高地"向"创作策源地"的升级。为此，她建议设立"天府国际音乐人才孵化中心"，整合四川音乐学院等高校资源，建设原创音乐孵化基地，邀请海内外音乐家与成都青年联合创作，形成本土原创的持续供给能力。同时，升级白鹿音乐季、"蓉城之秋"等本土品牌，设立原创竞赛单元并配套全球巡演扶持机制，孵化电子、国潮等新型音乐品牌，构建"一核多极"的品牌生态。这样既能提升成都音乐产业的国际影响力，又能为城市文化发展提供源源不断的创意动力。 文化产品的国际化传播需要系统性的支撑体系。巫平丽提出"人文先行、产品转化、解决最后一公里"的"三步走"路径。首先通过国际品牌活动让海外受众从文化上认可成都，其次挖掘四川非遗进行时尚化开发，最后由政府搭建可信赖的出海服务平台。她强调，单个企业"单打独斗"面临法律、金融、市场等多重未知问题，难以有效开拓国际市场。因此需要将政府平台、行业协会、国有公司和民营企业整合在一起，形成"抱团出海"的合力。巫平丽正在推动与"成都对外开放合作促进中心"合作，计划在白鹿音乐季搭建国际合作平台，帮助更多成都文创企业、非遗品牌对接海外资源，实现组织化、规模化的出海。 区域协同也是文旅产业发展的重要维度。巫平丽建议深化"巴蜀文化旅游走廊"建设，构建成渝音乐联动平台，定期举办双城音乐周、巡回演出季，形成区域文化合力。同时结合"强县活区"战略，加强城乡文旅深度融合，把城市里好的文旅品牌与乡村腹地结合起来，推动音乐小镇开发音乐主题旅游产品，构建"音乐+交通"联动网络。这种城乡融合、区域协同的发展模式，能够扩大文旅产业的覆盖面和影响力，让文化发展的成果更加均衡地惠及全社会。 展望"十五五"时期，巫平丽认为成都文旅要实现新的突破，需要抓牢三个要点：抓牢文化之"魂"，做好传统IP的数字化转化；抓牢城乡融合，让文旅品牌下沉乡村腹地；抓牢国际通道，以人文交流带动蓉品出海。这三个要点相互联系、相互支撑，共同指向成都建设世界文化名城的目标。
在城市竞争转向文化软实力的新阶段，成都的探索具有示范意义。如何让千年文化焕发新生？如何将地域特色转化为全球语言？这不仅关系城市国际化进程，更反映了中国文化走出去的创新思路。政协委员的建议表明：守住文化根基、创新技术应用、构建开放生态，"讲好中国故事"才能真正落到实处。