问题——让传统技艺“看得见”更要“学得会” 随着公共文化服务体系完善，非遗展示空间和展陈内容越来越丰富，但一些地区仍存“展柜里热闹、生活中陌生”的现象：群众能看到非遗，却未必理解其中的技艺逻辑、文化内涵和当代价值；青少年接触非遗的方式相对单一，往往停留在“参观打卡”。因此，如何把非遗从静态展示转化为可参与、可学习、可持续的生活方式，成为非遗保护传承工作面临的现实课题。 原因——以家庭场景为入口，推动区域资源互补共享 石景山区此次推出京津冀三地非遗迎春亲子体验活动，突出“亲子互动”这个参与度高、传播链条长的公共文化场景。通过家庭共同完成一件作品，把非遗知识转化为可感知、可记忆的体验。 活动同时联动京津冀非遗资源：邀请天津杨柳青木版年画、河北永清秸秆扎刻两项国家级非遗项目代表性传承人到石景山开展4场体验活动，每场组织约30组亲子家庭参与。跨区域项目“同台展示、同场教学”，既回应群众对优质文化供给的期待，也呈现京津冀文化交流协作持续深化的趋势。 从内容设置看，两项技艺都与春节民俗和审美传统紧密有关：年画承载祈福纳祥、教化劝善等文化意涵；秸秆扎刻以自然材料呈现建筑结构与装饰美学。以迎春为主题组织体验，有助于把节日文化记忆与技艺学习结合起来，让传统更贴近日常生活。 影响——从“看非遗”走向“做非遗”，提升认知度与认同感 活动现场，传承人面向亲子家庭讲解并示范：杨柳青年画课程从木版印刷与手工彩绘的基本流程入手，引导孩子在勾线、设色中理解“寓意入画”的民俗表达；秸秆扎刻课程围绕选材、裁剪、拼接与结构组合展开，强调通过榫卯等结构而非钉子实现稳固造型的工艺思路。对参与者而言，亲手制作带来的参与感与成就感，往往比单纯观看更容易形成稳定的文化记忆。 更重要的是，这类体验式活动在代际互动中完成价值传递：孩子在实践中理解“耐心、专注、讲究”，家长在陪伴中加深对传统技艺与审美的认识。非遗在“可触可感”的实践里被重新激活，文化认同感与自豪感也在潜移默化中增强。 对策——以展览平台为支点，形成“展示+体验+交流”常态机制 此次活动也是石景山区非遗保护中心“手艺不老 流传于心”非遗文化展的延伸。展厅同步向公众开放，集中展示石府石材采集与加工技艺、押花葫芦、乐家亭式鸟笼、宋氏竹制钓竿制作技艺等本土非遗项目，形成“外来精品+本地代表”的组合供给。通过“展览提供知识框架、体验提供行动路径”，推动观众从“被动观看”转向“主动学习”。 从非遗保护工作逻辑看，体验活动既是传播方式，也是培育传承土壤的过程。下一步可在三上持续发力：一是完善分龄课程与材料包体系，提升体验课程的安全性、可复制性和教学效果；二是加强与学校、社区、博物馆等机构联动，扩大覆盖面，让非遗学习更自然地融入日常公共文化服务；三是深化京津冀资源互通，建立传承人交流展示与青年学徒培养的常态合作机制，形成可持续的区域协同路径。 前景——以协同为引擎，让传统技艺在当代生活中焕发新光彩 当前，非遗系统性保护与活态传承进入提质增效阶段，公众对高质量文化体验的需求持续增长。京津冀文化资源丰厚、互补性强，通过跨区域联动把优质项目送到群众身边，有助于提升公共文化服务的均衡化水平，也为非遗的创造性转化、创新性发展打开更大空间。随着常态化展示、交流与体验活动持续推进，更多传统技艺有望在社区生活、节日场景与教育体系中找到新的落点，使“千年匠心”既守得住根脉，也跟得上时代。
非遗的生命力不只在“被保护”，更在“被使用、被理解、被传下去”。当传统技艺从展柜走到桌面——从观赏走向参与——从个体记忆融入家庭生活，文化传承就有了更扎实的社会基础。以京津冀协同为纽带，以亲子体验为抓手，让更多人尤其是孩子在手作与陪伴中读懂传统、亲近传统，是推动中华优秀传统文化在新时代延续文脉、焕发新彩的一条务实路径。