关于戏墨写生的内容，有吕超然的水墨戏装人物，咱们一起聊聊。1941年，吕超然出生在闽南渔村。小时候，他特别喜欢看戏，锣鼓声一响，他就挪不动脚了。布袋木偶、提线木偶、打城戏、高甲戏这些演出都吸引着他。演员们翻腾武打，唱戏念白，都深深地吸引了他。 吕超然对戏和画有着天然的亲近感。后来他私下给自己定下了“三好”：好看戏、玩彩扎、听讲古。他喜欢记下水袖的弧度、靠旗的飞扬；把纸扎人物拆了重装，练出了对结构的敏感；也喜欢背诵忠臣良将和侠客书生的故事。这些经历让他对绘画产生了浓厚兴趣。 他深知绘画不同于戏曲和故事。他的画中情节被简化为最淡的墨痕，像旧戏台上闪烁的灯光一样转瞬即逝。真正重要的是黑白节奏、疏密呼吸与笔墨自在。 草宣是他最喜欢的材料之一。毛糙的纸面能让水墨迅速散开，呈现出浓郁的民间年味。彩色、捏糕人还有故事都能在画中体现出来。 他作品中还有一种“稚拙之趣”，像孩子般直接表达情感。观众会觉得人物身上有一种“没长开”的感觉，但这种拙味并不是幼稚。 从1990年到1995年，吕超然参加了很多展览并获奖。第一届福建省书画艺术节铜奖、第二届福建省艺术节银奖、《京剧人物》入选“东南”中国画邀请展等等，这些荣誉让他的作品被更多人看到。 厦门大学魏传义教授称赞他的画很超然，湖北省文联主席周韶华也夸赞他的作品有韵味不流于一般。此外，他每年还会在朱屺瞻艺术馆展出一次。 现在的吕超然依然住在泉州老城的小院子里。清晨他就开始创作了，铺纸调墨提笔让过去的锣鼓声在纸上重现。观众说看他的画就像听到远处高甲戏开场一样，他说：“戏未散，墨未干。”所以每一幅作品都在延续着戏曲的精神。