最近中国戏剧舞台上冒出了一股新潮流，好多得过茅盾文学奖的书都被改造成话剧、歌剧了。统计下来，前十一届茅奖那50多部作品里头，差不多有20部都搬上了戏台子。这事儿不光说明文学跟戏剧玩得挺热乎，也逼着大伙儿琢磨怎么建个好的戏剧环境。那些经典改编出来的戏，因为故事讲得扎实、人物立得住、思想有嚼头，一上台就占了大便宜。对于搞创作的人来说，这既给他们提供了地基，又给他们拉来了观众；对于看戏的人来说，熟悉的故事配上新玩法，也是一种享受。江苏省艺术评论学会的江标军会长就说，这是站在巨人肩膀上干活。 不过现在大家也开始嘀咕，要是只靠改编过日子，舞台会不会没啥自己的词儿，甚至连对现在生活的看法都表达不出来了？更让人担心的是资源有限的情况下，原创剧能不能留个活路？其实说到底，关键不在是改还是创，而是看谁写得好。好作品都得有三样本事：眼毒能看出现实问题、脑子活能抓住时代味儿、手巧能把想法变成好戏。这种不拘泥形式的追求，才是咱们现在最需要的“原创精神”。 第十八届文华奖的获奖名单挺能说明问题。这15部戏里头，纯原创的有5部，比如讲都市生活的《烟火人间》、从岭南非遗文化里找灵感的《醒·狮》；改茅奖的有2部，就是话剧《生命册》和歌剧《尘埃落定》；剩下的是对《牡丹亭》这类老经典的翻新或者做历史题材的。这种多样的分布看着挺和谐。 有意思的是，现在“改编”跟“原创”的分界线也越来越模糊了。像曲剧《鲁镇》，它不是照着鲁迅哪篇文章抄的，而是把鲁迅书里那些典型的人物和符号重新组合了一下，弄出了个全新的世界。歌剧《尘埃落定》的成功也不在于照搬小说情节，而是用音乐把原著的哲学意境重新梳理了一遍。这说明评委会认可的好改编，都是动了大手术的。那些光把情节压缩一下或者弄点画面看看的，通常拿不到高分。 这就告诉咱们创作者，不管是改还是自己编，都得把别的东西变成舞台语言才行。只有这样才能真正做出有自己风格的好剧。现在正是戏剧发展的关键时刻。一方面文学经典给了咱们现成的材料；另一方面原创剧又得扛起反映当下生活的大旗。想搞个健康的环境就得两边都顾着：既鼓励好好挖掘文学资源，也大力扶持从现实里找灵感的人。 舞台艺术想要活得久长，归根到底还得靠人对时代的理解和独特表达。不管是改经典还是写新故事，只有把那种直面现实的胆子、看透时代的脑子和创新表达的本事给放进去了才行。中国戏剧以后肯定是一条互相促进、传统现代一起发力的路子。在这条路上走下去，“原创精神”就是那盏最亮的指路明灯。