近日，由傅若清总监制、韩延执导的科幻冒险电影《星河入梦》在杭州开启路演。当地阴雨不断，但观众热情不减，王鹤棣、宋茜、祖峰、汪铎等主创先后走进9家影院，与观众展开多轮交流。影片以近未来为背景，围绕虚拟梦境系统“良梦”展开。“萌芽号”飞船上，“良梦”管理员徐天彪、飞船舰长思蒙与船员葛洋因AI技术理念分歧发生冲突，进而引发一场由“梦”而起的危机。作为导演韩延回归视效动作领域的新作，影片凭借新颖设定与沉浸式梦境体验引发关注。路演现场，观众提出了不少思辨性问题。有小朋友问：“将意识上传到良梦系统后，人的情感是否还会存在，会不会想念现实中的朋友？”王鹤棣听后颇为触动，表示那份情感会一直留在角色身上，不会因技术进步而消散。这也点出了影片的核心议题：在虚拟与现实的边界上，情感仍是最牢固的坐标。围绕AI时代从业者前景，主创们给出了更为冷静的回应。王鹤棣以轻松的方式谈到，如果虚拟梦境系统真正普及，社会结构势必发生变化，因此更需要清晰、完善的规则与制度。宋茜则强调，AI可以协助人类完成许多工作，但无法替代人的独特价值；她也坦言自己在现实中不会轻易选择体验虚拟梦境系统，更多是出于对真实生活的珍惜。祖峰同样认为，AI难以复制人的情感深度与想象力的创造性。谈及创作理念，汪铎从“匠人精神”切入，认为科技持续进步并不意味着手工创作失去意义，真正的手作依然珍贵；演员的灵魂与创意工作者的内核，才是文化创意产业的根本。有一点是，《星河入梦》在制作上强调对传统工艺的尊重。片中的飞船道具、场景结构、装置细节等多由团队进行实体制作，而非完全依赖数字生成。这既表明了主创对“人工手作”价值的认可，也是在向电影工业的传统致意。上映十天以来，《星河入梦》票房已超过8800万元，市场表现平稳。导演韩延在前期路演中呼吁院线增加有效排片，并坦言项目在资金与资源上经历了不少困难，但团队仍选择坚持完成，因为“总要有人去做一些不一样的事情”。这种对创新的坚持，也构成了影片在市场之外的另一层表达。
当“定制梦境”的技术想象对照现实焦虑，《星河入梦》的意义不止于一部娱乐作品。它像一面多棱镜，映照出数字时代人们对身份认同的追问、对情感真实的渴望。影片提醒我们：技术不断迭代，“何以为人”的问题却始终需要被认真对待。正如路演现场那场跨越年龄的对话所呈现的——真正打动人心的力量，仍来自人类独有的情感与想象。