就电影《菜肉馄饨》把奖杯捧回家的时候，这部全用上海话对白的片子，就成了当代银幕上，海派文化最生动的体现。导演潘虹为了让角色更有血有肉，在拍戏前一天主动写了台词，跟编剧的文本凑到一起，这互动给了演员很大的发挥空间，像那句“你还会来看我吗？”就是这么琢磨出来的，成了温情的点睛之笔。 这部中篇小说集《菜肉馄饨》打算在2025年10月跟大家见面，里面收了四篇故事，都用本土美食作引子。小说集里的这些故事既独立成章，又互相勾连，《小笼》、《鲜奶小方》还有《番外篇·牛排》，跟《菜肉馄饨》一起搭成了一张细腻的都市情感地图。 金莹说她写东西的灵感，全是拍纪录片攒下的。“食物不光是填肚子的东西，还是把感情连起来的记号。”从拍纪录片的到写小说的，她的路子一直围着城市记忆和人文关怀打转。把小说改拍成电影可不是件容易事，剧本光打磨就花了11次才定稿。金莹说从第二稿到第四稿，那是跟导演、制片人一块儿把故事磨严实、把人物立起来的过程。 她特别看重集体创作的力量，“专业团队的话让逻辑更密了”。这个过程特别关键，既要保住文学的那股劲儿，又得适应电影的视听语言。而且在这次拍片时，演员深度参与的方式挺有新意的。 金莹的创作方向跟她以前拍过《味道中国》、《中国美》这些纪录片的经历分不开。“我碰见过好多普通人的命数故事。尤其是老人家那种情感需要，大家不怎么留意，但里头藏着最实在的人生道理。” 对于小说和电影的区别，金莹心里门儿清：“小说着重写心里头的事儿留着空白让人想；电影得靠看得见的戏剧冲突和画面说话。” 拿改编来说，增加的群戏和转场其实是把书里的内容合理扩充了，并不是简单的稀释。 她在散文里提到过自己小时候不爱吃饭的事，最后是一碗家常馄饨治好的。她把这种个人体验升华为大家都能感同身受的情感线。 这部电影和小说的双开花不只是形式上的事儿。这既是海派文化在新时代的变化和翻新，也给咱们这些搞文艺的提了个醒：在全球化那时候，越是扎根本地、具体实在、带着点人情味的表达，越能把大家的心都给抓住。