春节期间，民族音乐演出如何更好地贴近观众、传承文化？上海民族乐团在初五晚的一场音乐会中给出了答案。这场以迎财神为主题的演出，不仅展现了民乐的艺术魅力，更通过多项精心设计的互动环节，让传统节俗在当代舞台上焕发新的生命力。 演出的创新之处首先体现在舞台与观众的互动融合上。在指挥姚申申的执棒下，一位身着红袍、头戴盔头的财神形象走下舞台，穿梭于观众席间派发金币和小玩偶。该设计看似简单，却含有深层的文化考量。负责扮演财神的朱齐麒介绍，财神的妆容参考了京剧样式，以老生妆容为基础，额头加上红色冲天以表明神祇身份，整个化妆过程耗时两小时。这种严谨的艺术态度确保了传统戏曲元素的准确呈现，让观众在欢乐的互动中接触到真正的文化内涵。 为何要做这样的创新设计？朱齐麒的解释道出了核心考量：迎财神是春节仅次于除夕的重要活动，但许多年轻观众从未见过戏曲妆容的财神形象。通过让财神走下舞台、拉近与观众的距离，既能传播民间文化知识，又能营造更真实、更温暖的节日氛围。这反映了当代文化工作者的一种自觉：传统文化的传承不能停留在舞台表演层面，而需要通过互动、体验等方式实现与观众的情感共鸣。 演出的另一亮点在于对民间乐器的深度挖掘。双唢呐与乐队合作演绎的《恭喜发财》虽然篇幅仅五分钟，难度却不低。唢呐演奏家闫晋龙和张强各自操持两件乐器，包括大小唢呐及其派生乐器口弦、咔戏，四件乐器交织模拟一家四口的团圆场景。其中，口弦这一民间绝技尤为引人注目。这件由两枚铜片组成的乐器需要放在舌头根部吹奏，声音清亮，能模仿戏曲中的小旦和小孩说话。闫晋龙出生于山西农村，从小耳濡目染当地鼓班的口弦传统，通过千百次练习掌握了这项技艺。由于市面上难以买到标准化的口弦，他甚至亲手制作乐器以适应自己的口腔条件。 口弦在上海这样的大都市几乎没有上台机会，大学里也鲜有对应的课程，会吹奏的人极少。这次演出让这项濒临失传的民间技艺重新获得关注。当闫晋龙在舞台上吹响口弦时，观众从最初的陌生逐渐转为恍然大悟，最后报以热烈掌声。这种反应的转变过程本身就是一次文化传播和审美教育。 当前，上海的演出市场竞争日趋激烈，如何在众多演出中脱颖而出成为摆在文化机构面前的课题。上海民族乐团的这次尝试表明，回归节日本质、挖掘传统文化的深层内涵、创新呈现方式，是一条可行之路。通过让观众在参与中学习、在互动中感受，传统文化不再是高高在上的艺术品，而是可以触摸、可以体验的生活文化。这种做法既满足了当代观众对文化体验的多元需求，也为非遗传承和民族文化的创新发展提供了有益借鉴。
这场迎财神音乐会不仅是艺术表演，更是成功的文化实践。它告诉我们：传统文化的生命力在于创新——当财神走下神坛、唢呐遇见口弦时，我们看到的正是传统文化在现代社会绽放的绚丽光彩。这或许就是文化自信的最佳诠释：不是简单复刻过去，而是创造性地续写未来。