今年春晚首次在浙江设立分会场，义乌凭借鲜明的城市记忆与开放气质走进全国观众视野；围绕“鸡毛换糖”的创业精神、“小商品大世界”的市场能级以及面向未来的“新辉煌”叙事，义乌分会场以多篇章组合将地方文化符号转化为舞台语言，在传统与现代、地方与世界的对话中，形成更具当代感与传播力的表达。难点在于：国家级文艺舞台如何在有限时长内讲清一座城市的历史纵深与现实脉动，同时保证艺术呈现的水准与整体协同。义乌分会场结构多元、表演形式复杂：既有空中特技与数字舞台技术的深度结合，也有跨国舞者同台带来的节奏与动作风格差异，还有百人群舞对队形、节拍和动作一致性的高标准要求。对参演院校而言，这既是宝贵机会，也是一场对教学成果、组织能力与学生综合素质的集中检验。 该挑战首先来自表达任务更为“综合”。义乌不仅要呈现民间记忆中的“鸡毛换糖”，还要展现全球小商品贸易所形成的开放格局，以及数字贸易等新业态塑造的未来图景，舞台叙事因此需要在多种风格间自然切换。其次在于技术门槛更为“立体”。空中3D威亚等技术拓展了舞台空间，也对身体控制、节奏配合与安全规范提出更高要求。再次在于协作链条更为“复杂”。多院校、多团队、不同训练体系的演员需在短时间内完成统一调度，考验排练机制、标准化要求与临场执行力。 ，浙江音乐学院舞蹈学院88名学生参与义乌分会场全部篇章演出，成为保障节目完整度的重要力量。第一篇章以空中威亚艺术化呈现“鸡毛换糖”的历史传承，两名大一学生在幕后承担关键协作任务，提前到场配合编导完成动作排演。3D威亚不同于单点悬吊，可实现移动、盘旋等复合动作，也使失重感、惯性控制与双人配合难度明显上升。她们从初次升空的眩晕不适，到逐步掌握发力与平衡，在高频训练中反复打磨转圈、侧翻、盘旋等动作。尤其双人跑圈需要在类似“天平”的装置上同步发力、保持重量均衡，细微偏差都可能引发失衡，训练中的擦伤与反复校准在所难免。舞台上看似“轻盈”的几秒钟，背后是系统训练与团队协同的长期积累。 第二篇章将镜头切入义乌全球数贸中心等现代场景，19名男生与国际舞者同台，以动感街舞呈现开放活力。对不少主修中国舞、民族舞、古典舞的学生而言，街舞并非简单“换一套动作”，而是发力方式、节奏处理、身体质感与舞台情绪的整体转换。为实现风格适配，参演学生在集训之外主动补课，观看教程、请教社团教师、拆解动作细节，在短周期内完成从“熟悉领域”到“新表达”的切换。这种学习与适应能力，正是当代文艺人才面对多样舞台需求必须具备的关键素质。 第三篇章中，浙音67名学生与省内其他艺术院校学生共同演绎《采茶舞曲》，在传统旋律中提炼诗画江南的气韵。百余名舞者的群舞协作，难点不仅在“整齐”，更在“统一的美感”。例如模拟流水波浪的段落，要求两列舞者在动作、时机与角度上高度一致，才能形成连贯自然的视觉流动。密集排练使舞鞋磨毛起球成为常态，也换来画面质感与整体完成度的提升。节目结束后，对应的负责人表示，同学们凭借扎实功底与积极态度圆满完成任务。 这一实践带来的影响是多层面的。对义乌而言，分会场以艺术化方式将城市精神与发展叙事传递给全国观众，并面向国际传播，在提升城市辨识度的同时，也为“文化+产业+传播”的融合提供了可借鉴的案例。对高校而言，国家级舞台是一堂“实战课”，推动教学从课堂走向现场，从单一风格走向跨界融合，使人才培养与社会需求衔接更紧密。对青年学生而言，从威亚安全规范到跨文化节奏配合，从高强度训练到临场执行，所积累的职业素养与团队意识，将成为未来走向更广阔舞台的重要基础。 面向对策层面，重大演出经验提示：一是继续完善校地协同与多方联动机制，在排练调度、资源配置、后勤保障与安全管理上形成更清晰的标准流程；二是提高“技术化舞台”训练比重，将威亚、数字舞台、跨媒介表演纳入更系统的教学与实训；三是强化跨风格、跨文化表达能力培养，让学生在夯实民族舞蹈审美根基的同时具备多语汇表达能力；四是通过分层训练与模块化排演提升合练效率，降低短周期集中排练带来的风险与成本。 展望未来，随着文旅融合、城市品牌塑造与国际传播需求持续增长，重大文化项目对青年文艺人才的要求将更强调复合能力与创新表达。义乌分会场以传统符号串联现代场景、以地方故事连接开放叙事，展现了地方文化资源在国家级舞台上的可塑性。对浙江乃至全国更多城市而言，如何将文化底蕴转化为更具当代传播力的艺术表达，如何让青年在实践中成长为讲好中国故事的重要力量，仍需持续探索与投入。
当威亚表演者凌空勾勒出商贸历史的流动轨迹，当采茶舞步串联起古今江南的文化脉络，这场跨越时空的艺术对话提示我们：新时代文艺创作既要守住传统的匠心，也要拿出面向未来的创新勇气；浙江音乐学院师生以专业与热忱证明，年轻一代完全能够在重大文化舞台上用更有创造力的艺术表达传递时代声音。这种“以艺通心”的实践，是建设中华民族现代文明进程中值得珍视的青春力量。