北京戏剧家协会还有北京市西城区文旅局联合搞了个大戏，一共21部剧，把传统的京剧、昆曲和评剧这些戏种全都请来了。主办单位还给国家艺术基金和北京文化艺术基金写信要钱，大家才凑了这么一场盛事。演出持续了两个多月，大家都在琢磨怎么把戏曲这门老手艺说得更洋气一点。 这次演出一共演了21部戏，把昆曲《伞中帕》《蝴蝶梦》这些讲究意境的节目都给放进去了，还让河北梆子《西川图》《玲珑窗》这些老段子换了个新讲法。连莎士比亚的《奥赛罗·疑心》也被蒲剧给弄了进来，弄成了中国味儿的。最有意思的是提线木偶演的《嫦娥奔月》，把老手艺和现在的审美结合在了一起。 除了台上的大戏，主办方还在商场和公园里搞了“戏韵惊鸿”的快闪活动，让大家随便听两句戏就走。甚至还搞了“一秒入戏”的体验工坊，教观众怎么化妆、练身段。亲子戏剧工坊还有关于徽班进京235周年的油画展也跟着一起办，目的就是让戏走进大家的生活里。 这种小剧场模式可灵活了，空间不大创作起来却很自由。奥赛罗·疑心这个戏就是把莎士比亚的故事换成了中国味儿；变形人来了！这种实验剧目则是想把京剧、评剧这些剧种的边界给打破掉。 这个活动能搞得这么热闹，全靠政府、专业机构还有企业合伙出力。北京戏剧家协会还有西城区文旅局给政策和资源支持；民营文化企业则是把策划执行的活儿全包了；艺术基金则是确保了项目能一直干下去。 不过现在看戏的还是老人多，年轻人不爱看也是个大问题。以后得想想怎么抓住年轻观众的口味，多往教育、旅游还有数字媒体这几个地方钻一钻才行。还得培养更多人才，让戏曲创作和演出能形成一个良性循环。 这次展演季不仅仅是个文化大餐，更是把老艺术弄成新时尚的一次尝试。它告诉我们一个道理：要守住老本行的那份美，也得去拥抱新的东西；专业的人也要多听听老百姓怎么说。只有这样，戏曲才能走到老百姓心里去。