董其昌是中国明代一位杰出的书法家。他在八旬高龄时把这支毛笔往纸上一放，就是一股清淡雅致的田园诗境。崇祯五年时，董其昌已经是个八十岁的老人了，可他把官场里那些烦恼全都抛到了脑后。这时候他提起笔来，就在纸上写下了《田家杂兴》。这张纸墨看起来沉静极了，每一笔都很有力道。这篇书法作品通篇没有火气，也看不出一点雕琢的痕迹，完全是用清淡的笔墨把心里头的那些山水给写出来了，后世的人都说这是明代帖学最顶尖的作品。 这卷《田家杂兴》是楷书，但写得一点都不死板。董其昌把颜真卿当作骨头（颜骨），又把“二王”当作韵味来学习，还借鉴了魏晋时期那种古雅的风格。他的笔画圆滚滚又很秀气，线条也很通透干净。在提笔和按笔拐弯的时候，他那种含蓄内敛的感觉让人感觉不到锋芒但能感受到力量透过纸背。他不想搞那种粗壮厚重或者很厉害的视觉冲击，就只用清淡、安静、空灵的笔墨写出了一种儒雅的气象。 结字的时候董其昌也特别显功底：每个字都宽宽的、舒舒服服的，既不挤在一块儿也不硬邦邦的。他能在平稳中找到姿态，在端庄中找到意思和乐趣。字里头的留白很空灵感人，字外头的气韵也很长久。这种疏朗但不散乱、清淡但有滋味的感觉就是《田家杂兴》最迷人的地方。 通篇字和字的距离都很宽，行和行之间的空隙也很大，看着就像清风拂面或者明月照进来一样没有压迫感也没有紧张感。墨色淡雅又温润，干枯、潮湿、浓淡这些变化都像是自然而然形成的。很少用到浓重的颜色和颜料但越看越有味道。董其昌一辈子都主张“以淡为宗”，这幅八十岁写的楷书就是他这种艺术思想最完美的体现：淡不是浅显而是洗去浮华后的通透；简单不是空无一物而是把复杂去掉后的高级。 《田家杂兴》抄录的是储光羲的诗写的是农家生活和山林景致。诗本来就清淡字也跟着清雅。董其昌用笔触去配合诗里的意思把田园的宁静、心里的淡泊还有人生的通透都融进了字里头。读这首诗看这幅字感觉自己好像就在山林田园里远离了尘世的喧嚣心里头也变得宁静了。 后人都说董其昌是集帖学大成之人并不是夸夸其谈。他往上追溯魏晋时期往下学习唐宋以后的名家吸收了百家之长最后形成了属于自己的独特风格。他的书法影响了明清好几百年来康熙皇帝还有乾隆皇帝都对他推崇备至成了后世无数人学习的榜样。而这幅八十岁时写的《田家杂兴》更是董其昌晚年心境和笔墨的结晶——是一生功夫、学问、修养和境界的集中展现。 很多刚开始学书法的人都喜欢用浓重的颜色喜欢厚重的感觉还喜欢锋芒毕露；等到深入理解之后才知道董其昌这种“淡”有多难得。淡是阅历是修养是境界是中国文人最高的审美追求。书法之美不在吵闹不在张扬而在安静雅致空灵还有余韵悠长。今天再看这幅八十岁写的《田家杂兴》依旧能被那种从容淡雅深深打动：它不吵闹自有声音不浓烈自有味道不厉害自有力量。在这个浮躁的时代这样的笔墨就像是一剂清心良药让人慢下来静下来沉下来。董其昌的《田家杂兴》写的是田园写的是诗书写的更是人生淡到了极致就是高级静到了深处就有乾坤这不仅仅是书法的境界也是人生的境界。