当代文艺工作者如何更好地传承优秀传统文化、服务社会发展，成为一个重要课题。近期涌现的三位文艺工作者的实践案例，为这个问题提供了富有启发意义的答案。 作曲家谭盾的探索始于一次心灵的触碰。2012年首次踏足敦煌莫高窟时，面对绚丽的壁画，他感受到了直击灵魂的震撼。敦煌研究院时任院长樊锦诗的一个建议，点燃了他的创作火焰：能否将敦煌壁画变成声音，用音乐讲述敦煌的故事？这个看似大胆的设想，激发了谭盾长达六年的创作之旅。他多次重返敦煌深入探寻素材，远赴海外寻访散佚的古谱与古乐器，最终完成了大型交响乐作品《敦煌·慈悲颂》。这部作品分为《菩提树下》《九色鹿》《千手千眼》等篇章，不仅复原了敦煌传统古乐器，还融入了独特的"反弹琵琶乐舞"表演。随后创作的《消失的藏经洞》继续以音乐叩问敦煌文化的深层意蕴。谭盾近日还与插画家尧立合作出版了音画册《九色鹿》，以视听融合的方式将敦煌故事传递给新一代。他认为，敦煌留给我们的遗产远超艺术本身，含有未来、创新、传承与世界的深刻内涵，应该让更多人"听"到它，获得生命的感悟。 在乡村振兴的大背景下，"80后"青年李涛找到了属于自己的表达方式。2023年回到老家临沂市蒙阴县联城镇乔家庄村后，他发现留守老人的生活虽然惬意却显得单调。为了给日子添点色彩，他萌生了用镜头记录老人生活的想法。李涛邀请四位平均年龄超80岁的老人担任主演，尝试以方言说唱的形式唱出乡村生活。两年间，他们陆续发布了"种瓜点豆""大娘说媒""灌香肠""南瓜宴""去北京"等百余个视频。这些八九十岁的老人虽然不识字、听力差、记忆力也不好，但他们的说唱和表演却越来越娴熟。勤快能干、乐观风趣的老人们获得了无数网友的点赞与喜爱，沂蒙方言、临沂煎饼、炒鸡等当地特色美食也随之火出圈。李涛表示，希望通过作品记录新农村的翻天覆地变化，把家乡优质农产品推广出去，助力家乡发展。这种创新形式既丰富了老人的精神生活，又为乡村文化传播和农产品销售开辟了新渠道。 歌手吴克群则将目光投向了社会中的困难群体。自去年以来，他辗转全国各地，用镜头记录普通人的故事，并向需要帮助的人伸出援手。去年12月，他在济南拍摄了一段短视频，镜头对准了在街头直播跳舞为患癌孩子筹集治疗费用的父母。吴克群不仅通过连线直播为他们加油鼓劲，还向多个抗癌家庭捐赠了善款。关注到贵阳公交惠农专线后，他奔赴当地拍摄公交车上菜农的日常生活，并为蔬菜滞销的菜农发布求助视频，很快吸引了50多家餐馆和超市前来采购。吴克群坦言，自从母亲离世后，他才真正明白在乎的是什么，不想活在别人设定的标准里，只想用心专注地生活。他发现每一个用心生活的人都在释放一种闪光的美，充满生命力。他认为，热度应该是内心血液的温度，能让人眼眶湿润、触动内心的，才是真正的流量。这若干温暖举动得到了央视《新闻周刊》的关注。 三位文艺工作者的实践特点是共同：他们都将个人的艺术才能与社会责任相结合，用创新的表达方式讲述中国故事，用实际行动践行文化自信。无论是将古老文明转化为现代艺术形式，还是用新颖手段记录当代生活，抑或以温暖的力量传递人性光辉，他们都在探索文艺工作者如何在新时代更好地服务社会、引领风尚的新路径。
从敦煌石窟到沂蒙山村——从艺术舞台到街头巷尾——三位践行者的故事勾勒出当代中国的精神图景：既守住文化的根，也敢于创新；既看见现实的难题，也愿意付诸行动。他们带来的启示在于，时代价值不在喧闹的表象，而在那些唤醒文化记忆、照亮平凡生活的长期努力。扎根土地、面向未来的探索，正是推动社会前行的深层力量。