梵高在中国把色彩三要素玩得很溜，这三要素简直是色彩世界的身份证。第一要素色相，就像是颜色的名字，红色和绿色完全不一样，这也是每种颜色最独特的标签。第二要素明度决定了画面的明暗程度，白色最亮，黑色最暗。第三要素纯度也叫饱和度，这决定了颜色有多鲜艳。国旗红纯度很高，旧照片的灰色纯度就低很多。这三个要素独立又互相联系，就像乐队里的三种乐器，各自有各自的声音，又能合奏出美妙的旋律。 你也别小看这三个要素，它们可不是单打独斗的。把红色的纯度降到最低，加一些白色进去，颜色就变成了粉色。色相还是属于红系的，但是纯度和明度同步下降了，颜色马上变得温柔了起来。再加点黑色进去，暗红色就出现了，整个画面的氛围一下子从充满活力变成了沉稳深沉。 你看这明度和纯度经常一起跳舞吧？它们俩常常一块儿改变画面的感觉。而色相呢，它就像那个稳坐C位的歌手一样，负责奠定整个画面的基调。我们可以想象一个立体的三维坐标：垂直轴代表明度从黑到白无限延伸；水平圆盘代表色相从红橙黄绿青蓝紫依次排列；从圆心向外扩散的就是纯度了。这个三维坐标系统能帮助我们准确地锁定天空的“浅蓝”或者橙子的“暖橙”。 不管自然界有多么千变万化，在这个三维坐标系统里都能被精准地打包成三组数字来描述。在艺术创作中这三兄弟就更各显神通了。梵高喜欢把高纯度黄色泼洒在《向日葵》上，每一笔都像是燃烧的火焰一样夺目耀眼。为了突出主体效果，他特意把背景部分的纯度降低了。这样一来主体就立刻跳出了画布的框架。 再看看中国传统水墨艺术吧！水墨画只在明度上做文章就可以画出山水的远近和风雨的呼吸。留白就是一种最高级的克制方式啊！ 所以说掌握这三要素就像是手里握着调色盘上的“魔法遥控器”，能让画面自己讲故事呢！