在春节文化回归与城市公共文化需求同步增长的背景下，如何让“过年”这一传统主题摆脱符号化、同质化的表达，成为不少艺术机构与高校面临的新课题。
日前，上海视觉艺术学院SIVA“过年”系列迎来第八回，以“跨媒介与媒介间性”为主题，集中呈现近70位参展教师作品，并特邀刘一原、张培成、谷文达、丁设、沈雪江、程雁滨、徐懿俐等艺术家共同参与。
展览以团圆、年俗等精神内核为线索，着力构建一个跨专业、可互动的创作现场，推动传统语言与当代媒介在同一空间发生化学反应。
问题方面，传统节庆题材在当代语境中常陷入“只见热闹、不见内涵”的困境：一方面，年俗意象在消费场景中被快速复制，容易变成单一视觉符号；另一方面，新媒介快速迭代，艺术表达在“更新”与“失根”之间面临张力，创作者既要回应技术变革，也要保持文化叙事的连续性。
对高校艺术教育而言，还存在专业分割带来的沟通成本：绘画、雕塑、摄影、动画等领域各有方法体系，若缺少共同议题与协作机制，跨界往往停留在形式拼接，难以进入语言与观念层面的重构。
原因在于，当代艺术生产与传播环境发生深刻变化。
其一，影像、算法生成、沉浸式展示等技术持续改变观众的观看方式，单一媒介难以承载复杂叙事；其二，文化遗产保护与城市更新并行推进，文物修复、传统工艺等“慢工夫”正在与当代生活重新对接，需要新的表达渠道与公共沟通路径；其三，艺术教育改革更加重视综合能力与社会连接，要求学生与教师在创作中具备跨领域理解与协同能力。
此次展览将“跨媒介”与“媒介间性”作为方法论框架，强调不把媒介当作孤立工具，而是把媒介之间的“中间状态”与相互转换作为创作动力，尝试在不同本体语言之间建立联结，并在差异中生成新的解释空间。
影响层面，展览呈现出三个值得关注的趋势。
第一，传统年文化获得新的叙事语法。
展厅中既可见水墨气韵与数码语言的互补，也能看到动画叙事与空间装置的衔接，使“年”的表达从单一图像转向更具时间性、现场感的叙事结构。
第二，专业融合扩展了艺术教育的能力边界。
随着文物修复等专业加入，传统技艺不再仅以“展示手艺”的方式出现，而是进入当代观念讨论，在材料、结构、修复伦理与历史记忆等议题上与装置、影像等形成对话。
第三，公共文化传播的方式被重新组织。
多媒介并置与互动机制有助于降低理解门槛，让观众以“行走—观看—参与”的方式进入作品，从而提升节庆主题在城市文化空间中的可达性与传播力。
对策层面，展览提出的实践路径具有启示意义。
一是以共同议题牵引跨专业协作。
以“过年”为母题，避免空泛的跨界口号，将传统文化精神转化为可讨论、可创作、可验证的具体问题，促成不同专业围绕同一主题贡献各自方法。
二是以机制推动跨媒介训练常态化。
跨媒介不是临时拼接，需要在课程体系、工作坊与项目制创作中形成稳定的协作链条，包括从材料研究、影像叙事到展陈设计的全流程磨合。
三是强化“媒介间性”的批评与评估。
跨界成效不应只看“热闹”和“新奇”，更要检验是否产生了语言层面的新结构、是否对主题形成更深的文化阐释、是否建立了更可持续的公共沟通方式。
上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨表示，学校改革后首次以较为完整的面貌集中展示，强调在关注技艺传承的同时，更重视跨界思维与媒介对话能力的培养。
前景判断上，随着城市文化消费升级与公共文化服务提质，节庆主题展览将从“节日装点”走向“文化解释”，更需要系统性的知识生产与美育供给。
跨媒介与媒介间性提供了一种可持续的方法：既能让传统文化在当代语境中获得新的表达形态，也能把技术变革纳入审美与伦理的讨论框架，避免对新技术的单向追逐。
更重要的是，当文物修复、工艺美术等领域与数字媒体、影像叙事形成协同，艺术教育有望在“保护—再造—传播”的链条上形成更完整的社会连接，为传统文化的活态传承提供新的路径。
艺术创作的本质是对人类思想和情感的多维表达。
当代艺术教育的使命，不仅在于传承经典技艺，更在于培养学生适应时代发展的创新思维。
上海视觉艺术学院通过"跨媒介与媒介间性"的策展理念，打破专业壁垒、融合多元表现形式，正是在用实践回答一个深刻的教育问题：如何让艺术教育更好地服务于社会创新？
这一探索为国内艺术高等教育的改革提供了有益的借鉴，也预示着未来艺术创作将更加开放、更加融合、更加富有生命力。