问题——如何城市公共文化场景中扩大戏曲的触达面，是不少传统艺术院团和活动主办上临的共同课题。粤剧群众基础深厚，但快节奏、多媒介的文化消费环境里，传播既要守住艺术本体，也要适应新的观演习惯。作为广州具有代表性的民俗文化品牌，广府庙会汇聚人流与公共场景，也对内容的品质和创新提出更高要求。在这个背景下，将粤剧经典进行影视化改编，并纳入庙会惠民放映，成为一次集中尝试。 原因——一上，传统戏曲舞台长于固定时空与程式化表演，但传播半径有限、观演门槛相对较高；另一方面，庙会等节庆活动公共属性强、受众结构多元，需要更能跨圈层的内容来连接不同年龄与审美人群。粤剧电影《黄飞虎反五关》改编自同名经典舞台剧，取材于《封神榜》故事体系，主题明确、人物冲突强、场面调度空间大，具备“舞台经典+影像转译”的改编基础。影片由青年导演李家裕执导，创作上强调保留唱腔、身段、程式等戏曲核心要素，同时通过镜头细节与场面组织增强叙事张力，更贴近大众观影习惯。 影响——从文化传承角度看，影片由梅花奖“二度梅”得主欧凯明与梅花奖得主李嘉宜领衔主演，将舞台积累转化为银幕表达，有助于经典剧目以更易保存、传播的形式留存。影片以镜头补充人物心理与战争场面，使观众更集中地感受黄飞虎从家难突至反出朝歌、投奔西岐的情感变化，提升故事的感染力。从城市文化角度看，庙会期间在城隍庙等历史街区组织惠民首映，有助于把戏曲从剧场延伸到公共空间，形成“古城街巷—民俗活动—艺术展演”的联动，提升群众参与度与节庆辨识度。对年轻观众而言，影像化呈现降低了入门门槛，也为其继续走进剧场、理解粤剧审美打开通道。 对策——业内人士认为，戏曲电影要处理好“守正”与“创新”的平衡：其一，牢牢抓住唱念做打、行当规范、流派风格等戏曲本体，避免为追求“更电影”而稀释戏曲特质；其二，在镜头设计、场景转换、声音制作与节奏控制上形成可复用的方法，让影像语言成为戏曲表达的助力而非替代；其三，依托庙会等公共文化平台开展惠民放映、主创交流与导赏活动，提升观众理解度与参与感；其四，推动多渠道发行与版权规范，形成“节庆首映—常态放映—线上传播”的链路，让优质内容持续触达不同人群。 前景——随着各地持续推进非遗保护与公共文化服务，传统戏曲正从“单一舞台传播”走向“多场景、多媒介传播”。广府庙会以“开放式舞台”汇聚民俗互动、非遗展示与美食市集，粤剧电影在此首映具有示范意义：既为传统艺术进入城市日常提供更便捷的入口，也为文旅融合带来更有文化含量的内容供给。未来，若能在创作端持续打磨戏曲电影的审美标准，在传播端建立面向社区、校园与文旅空间的常态化放映机制，并加强面向海外华人社群的传播布局，粤剧等传统艺术有望以更贴近当代的方式实现“破圈”与“出海”，形成更可持续的文化影响力。
传统艺术的生命力在于守正与创新并重；粤剧电影《黄飞虎反五关》的创作与传播实践提示我们，非物质文化遗产的保护传承不是把它“封存”起来，而是在尊重艺术规律的前提下，持续探索符合当下传播环境的表达方式。当古老的戏曲借助影像技术进入更广阔的公共空间，当原本相对“高门槛”的艺术以更亲近的方式融入日常生活，传统文化的创造性转化与创新性发展才能真正落地，中华优秀传统文化也才能在新时代不断延续、焕发活力。