这趟“扶摇直上”的戏剧之旅跑了十二年，终于把所有人都聚在了一起。时间在古镇的土壤里转了十二年，靠着包容和创造力的滋养，乌镇戏剧节看着一部部作品、一张张新面孔从芽里长出来，慢慢长成了成熟的模样。从第一届那会儿大家还在摸索实验，到现在既有国际视野又有本土原创的热闹场面，戏剧的劲头一直没停过，掌声和灯光搅成了一片海，咕嘟咕嘟地往上冒。这股叫“扶摇”的热浪冲开了云头席卷而来，第十二届乌镇戏剧节的回响一直没断。 法国名导亚瑟·诺泽希尔带着布列塔尼国家剧院弄了个诗剧《兄弟》，还把国民级演员帕斯卡尔·格雷戈里请来助阵。他用深邃的想法和极简的舞台美感，给大家弄了一场关于生命、记忆和血缘的大对话。等最后一幕大幕慢慢合上，掌声像潮水一样好久都没停。不光是为了这部戏，更是为了这一整个节里冒出来的所有艺术光彩。在这里，戏剧不光是在台上演的，更是一场跨越文化和语言的灵魂共振。它证明了艺术有那种能把世界拢在一起、敲打人心的劲儿。 剧场的灯一亮，第十二届乌镇戏剧节的故事算是讲完了，可关于艺术的聊天还在接着聊。导演亚瑟·诺泽希尔跟咱们聊了聊这次的事儿。 Q：过日子跟演戏是啥关系？ A：我个人觉得，戏剧让咱们有机会在现实的里头或者外头再建一个新世界。这也是让咱们离现实远一点的法子。就像作家、艺术家能整出个全新的世界似的，戏剧也能让现实变得好受点、好对付点。要是没了戏我肯定要疯掉，说不定还得抑郁。不光是戏啊，整个艺术都让人的日子变美了。戏让大伙儿在找美的时候还能琢磨些大事儿、严肃的事儿、重要的事儿。 Q：现在的互联网时代为啥还有人爱看大戏？ A：我发现去看戏的年轻人越来越多了。我觉着演戏这活儿给了人样儿。它能把人群聚起来，大家心里头都揣着同样的期待挤在一起。比如在法国这边，咱们现在的社会挺分裂的。互联网让咱们更分裂了——大家互相对着干，各自玩各自的小圈子。可一旦进了剧院大门，所有人的目的都一样——等着那个激动人心的时刻来临。那种感觉太特别了。不管是台上还是街上看活人演真的戏，从古至今就是每个社会独一份的事儿。我觉着互联网越铺天盖地，人就越孤独。有时候人就想找一堆人聚一块儿弄点仪式感的事儿——比如待在一个屋子里看人为别人忙活啥。这种体验能治心病。咱们就是想这么干、想尽力去治人心。 Q：《兄弟》是怎么琢磨“扶摇”这个主题的？ A：这俩事儿肯定连着呢。首先那个舞台布景就是一个往上卷的样子；这场演出就是想让你觉得很高、很有距离感的东西。它想把形而上和精神世界带给你。我不喜欢戏非要往你脑子里塞个死理儿非得让人听你的。反倒是那种神秘感、那种像诗一样说话的方式才好呢。这种方式能给观众点动静、能让人长个儿。我希望这戏能给你点劲儿让你心突突跳——虽然演法挺怪的吧？但说到底讲的是一个让人自由的故事。就是关于有人挣脱枷锁的事儿。这股劲儿肯定能让人精神头足。如果这股劲跟你撞上了那是最好。这股劲儿就是那种往上冲的感觉跟“扶摇”挺像。所以我才想把舞台弄得特别有“扶摇”的味儿。 Q：往上冲了之后接下来怎么办？导演演员咋想以后是保持原样还是搞新花样？ A：我干这行二十年了最怕做重复的事儿。我总想法子变点啥确保每场演出都不一样。要么换个完全不一样的创作路子比如说你先敲定个话剧剧本然后再试着改成小说再弄回来改编成话剧这就是个新挑战了。我在好多国家都演过如果换个地方演我就必须按当地情况改工作方式换一换常用的元素这样肯定会把东西变个样儿。所以我就一直琢磨新路子创作的时候老搞点风险出来创新一番。要是请个不搞戏剧的外人来要是换个语言要是去别的国家排演那你就发现一切都不一样了。回头看我排的戏都挺不一样但总能有点共同之处——这共同点其实就是我看世界的视角我的喜好我对美的看法。 对话一停乌镇的水巷又安静了下来但戏的涟漪已经顺着八方客人的脚边散到了更远的世界。第十二届乌镇戏剧节的大幕虽然关上了但它激发出来的那些想头、连起来的线还有灵感还在接着长着呢。艺术的风吹起来了永不会停。咱们等着明年这会儿再在这座千年古镇的灯影桨声里头碰头去吃下一场大戏的盛宴吧！