问题：全球化语境下，“相遇”之后如何“共存” 随着跨国交流日益频繁，艺术展览从“展示差异”转向“寻找共识”。本届北京国际美术双年展以“共生”为主题，正面回应当下国际文化交流中的现实课题：不同文明如何相互尊重中实现共存共荣，避免符号化消费与浅层“猎奇”，形成更可持续的理解与对话机制。对中国艺术而言，关键在于如何把深层的思想传统与当代公众的审美经验连接起来，让文化表达既守住根脉、又能进入当下生活。 原因：传统表达方式与当代审美之间仍存“转换成本” 一上，中华优秀传统文化资源丰厚，但其思想体系、审美范式往往具有较高理解门槛；另一方面，当代传播强调速度与体验，公共空间与社交传播更偏好直观、互动、可分享的视觉语言。如何降低传统文化“被理解”的成本，同时避免过度简化导致内涵流失，是当前文化艺术创作与传播面临的共同难题。此外，数字技术、智能制造与新材料的发展，也倒逼艺术家在媒介上进行更新，否则难以与公众形成持续连接。 影响：从展馆到城市空间，艺术成为“可触达”的文化叙事 在本届双年展入口处的主形象区，刘恒甫以19件作品构成三组系列，集中呈现“传统符号当代表达”的探索路径。 其一，《悟万物》系列以哲学观念为内核，通过壁画与装置组合营造沉浸式体验。作品借助陶土釉面、金属结构与光源节律，强调“万物一体”的观念不是抽象说教，而是可被触摸、可被感知的关系体验。观众在互动过程中完成对作品意义的再生成，传统思想由“文本理解”转向“身体经验”。 其二，《中华福鹿》系列以大众审美为入口，对传统吉祥意象进行年轻化、情感化转译。色彩、造型与材料语言更贴近当代视觉传播逻辑，同时把“祝愿”转化为可识别的视觉符号，增强跨文化传播的通用性。其走红的背后，反映出国际观众对中国文化并非缺乏兴趣，而是需要更友好、更具当代语境的进入方式。 其三，《中华有鱼》系列将剪纸、中国结、祥云等传统纹样置于立体结构之中，并以可旋转机制强化参与感与仪式感，使“年年有余”等民间祝愿从平面装饰转化为动态叙事。通过结构、光影与动作的配合，作品把传统意涵嵌入观众的即时体验，推动传统文化从“被观看”走向“被参与”。 对策：以跨媒介协同提升表达效能，以公共传播拓展文化半径 从创作方法看，刘恒甫的路径体现出“守正”与“创新”的协同：一是对传统纹样、观念与民俗意象进行再研究、再设计，确保来源清晰、逻辑自洽；二是以陶瓷、金属、数字制造、光电装置等多媒介协同，形成统一的视觉叙事体系，提升作品在展馆与公共空间中的适配性；三是把艺术从单一“展陈”延伸到城市公共空间与日常场景，通过模块化、可复制的方式进入校园、社区、交通枢纽等，增强文化供给的普惠性与可达性。 从传播层面看，传统文化“走出去”既需要内容的高质量，也需要表达的高效率。具有情感识别度与互动属性的作品更容易跨越语言差异，形成理解入口；而版权管理与数字化呈现的规范化，则有助于实现长期传播与国际合作，避免“热度化、短期化”的传播困境。 前景：以“共生”推动文明互鉴走深走实 本届双年展将持续至2026年1月28日。业内人士认为，以“共生”为主题的国际性展览，不仅是艺术成果的集中呈现，更是观察全球文化交流新趋势的重要窗口。未来一段时期，国际艺术交流将更强调共同议题与公共价值，关注生态、城市、科技与人文的交汇点；同时，也将更重视“可持续合作”而非“一次性展示”。 对中国艺术创作而言，面向世界的表达不意味着削弱本土性，而是要在坚守文化立场的基础上，提高叙事的开放度与可理解性。把传统符号转化为当代公共语言，让作品在城市空间中“可见、可近、可参与”，将成为提升国家文化软实力与国际传播能力的一个重要方向。
当观众在双年展中与这些作品相遇时，"共生"的含义变得清晰可见。它不是宏大的理论，而是将传统元素自然融入当代生活，让东方美学在现代语境中焕发新生。文化的生命力不仅在于保护过去，更在于与当下对话和对未来的创新。在全球化的今天，中国文化的国际传播需要这样的实践者——他们既尊重传统精髓，又敢于用当代语言重新诠释，让古老智慧持续焕发光彩。