“走向深蓝”——海洋油画

咱们来讲讲“深海绘境”,就是看现在海洋油画这事儿在搞什么名堂。现在画画的路子多得是,老传统怎么换个活法、显出特别的精气神,成了大家都关心的大话题。最近弄的“走向深蓝”展览,专门拿海洋画开刀,把一帮中青年艺术家心里琢磨的关于自然、社会和人那点事儿都摆出来给大伙看。 这展出不光是看手艺,更是在回应这代人遇到的问题。说到技法上,画海里的东西其实挺难的,就是要把那些自然元素搞得既有真实感又有自己的想法。以前大家都爱看大海和天空的形状颜色,那些经典作品就是靠丰富的视觉语言把大自然的多变劲儿给摆出来的。不过有些画也存在毛病,比如颜色太单调或者装饰感太重,反而让人觉得没意思了。这次展览里的画家们就想出了新花样:有的用写实的笔调画出海天一色的静,有的则用重彩把大海汹涌的气势给泼出来。这种新招不仅看着好看,还能给后来的年轻创作者当参考,帮他们搞懂画画的门道。 在讲的是什么内容上,海洋油画跟人和大自然的关系走得很近。这次展出主要讲了“海洋给我们的馈赠”、“人类去探索”还有“人和鱼一块儿过日子”这三件事。里面有画渔民捕鱼、码头建桥的场景,也有拿大海和人的文明互动来做比喻的作品。这些画靠鲜艳的颜色和有劲儿的构图把个人的体会跟那种宏大的历史故事绑在一块儿了。它们既夸了人的勤奋聪明,又让大家记住要敬重自然、保护环境,这就是艺术在推动环保理念上的独特用处。 还有啊,海洋油画也成了个人心里想啥、精神想自由的载体。有些画走的是超现实风格或者用抽象的语言,题目起得也挺诗意的,就是想谈谈生命的意思和精神怎么解放。这些画往往不按常理出牌,把颜色和形式随便凑一块儿,把观众心里的感动给勾出来了。艺术家把自己的感悟揉进了海的画面里,让这些画既有个人的小秘密又能让大家看懂,这就把油画里的人文味道给加厚了。 现在海洋画这么火有不少原因。一方面是全世界都在盯着海洋生态和咋可持续发展这块事儿上,这就给画画找了不少素材;另一方面是艺术圈想回来看咱们本土的文化和这时代的精气神儿了,催着大家从老东西里找养分。再加上一堆年轻画家往里钻劲儿大了,给这一行带来了新花样和想头儿。 不过画画这事儿也有难处。比如怎么把自己那点独特的想法和大伙爱看的口味对上号;怎么不搞成千篇一律的东西、把思想搞得更深;还有咋在新的拍照技术(指数码媒介)到处都是的情况下保住油画那种实打实的感觉。这些问题大家还得接着琢磨琢磨、动手试试才行。 往后看的话呢,海洋画肯定在传文化和搞创新上还能出大力气。国家现在也在推文化战略了,以后画画不光要好看还得有深意、能对社会有点用。因为它有大自然的意象也有人的关怀劲儿,说不定以后就是咱们中国故事、讲环保的重要帮手了。 画家们得接着弄明白老祖宗传下来的东西和现在有啥不一样的地方;在练手艺的时候也得把脑子里的东西往上提一提;把这种艺术形式带到更大的场子上去溜达溜达。大海的宽阔和人的创造力凑一块儿画了一副深沉又绚烂的画儿。 在这时代变来变去的时候啊,艺术不光是眼睛看到的画面儿了,更是脑子里装的想法和跟文明唠嗑的事儿。等画笔划过浪尖、颜色染透了深蓝的时候,咱们不光能看到大海多漂亮还能看到咱们是多不想停下脚步去追求那种人和自然一块儿过日子的好日子。这片无边无际的大蓝海正等着更多的人拿点手艺和想头给它刻下属于这个年代的深深痕迹呢。