尽管11月9日那天，济南某基层剧团兴冲冲地带着自己的新戏跑到省城“刷存在感”，但只卖出6张票的惨淡场面还是让人心里发凉。剧场里只有零星的几个白发老人还在晃着头，后排的观众早早就拎包走人了。这一幕让剧场经理很无奈：“一年到头演出七八十场，来捧场的多半是戏校的孩子。偶尔有几对情侣能撑过半场，剩下的年轻人基本都玩起了手机。”济南姑娘孙广悦就是个典型的例子，她大学时才被朋友硬拽进剧场，结果一下子就被台上演员的甩袖扮相给惊艳住了。可她在微信上问闺蜜有没有兴趣一起去看戏，换来的回复却是“下次有电影票叫我吧”。这话虽然有点调侃的意思，但确实把戏曲面对的“代沟”问题给摆到了明面上。 曾经在山东社科院的赵迎芳研究员一针见血地指出：“节目不好看，观众自然就不买账。”潍坊的中学老师周萌萌也曾试图把课堂搬到剧场教学生读《牡丹亭》，结果发现台上咿咿呀呀地唱个不停时，台下的学生早就坐不住了。如今在鲁中山区和德州夏津县的很多地方，当年跟村里去看戏看到半夜的杨辽斌现在感慨说“热乎劲没了”，原因很简单——舞台美术再花哨也打动不了年轻人的心，内容讲不出新故事自然就留不住人。 周萌萌说她自己也有同感：“坐个三五分钟还行，时间再长听不清台词。”就连夏津县这位64岁的杨辽斌也觉得现在文化活动多了反而是一种尴尬。山东社科院的赵迎芳研究员更是直截了当：“休闲选择太多，戏曲自然就被挤到角落去了。” 为了保住市场和人气，山东各地都在想办法破局。省吕剧院已经计划在明年启动“吕剧正青春计划”，要用专业团队专门做年轻人的市场调研和产品开发。威海那边更是直接把“送戏下乡”和直播带货结合在了一起，一边唱着《红灯照》，一边卖着村里的苹果。 省级领导们在这次调研中也发现了一个不容忽视的现象：县级剧团一年能演500场戏，每场均场观众多的时候有上千人少的时候也有四五百人。但不管怎么说都很难看到年轻的面孔。 鲁中山区的文旅干部直言不讳地说：“大家把送戏下乡当成了给基层演员发补贴的事儿。”这种为了演而演的应付式演出，直接把戏曲的形象拉低到了“应付”层面。 孙广悦这几年虽然常带着全家老小去刷票网站抢戏票，但在2005年刚考入济南读大学那会儿，她还从来没想过会喜欢上这种老掉牙的艺术形式。 威海市那边更是通过直播带货的方式让戏曲元素走进了日常生活。 2005年考入济南并在市直机关工作的孙广悦对戏曲的喜爱来得突然又强烈。 潍坊的中学老师周萌萌因为在教学中遇到难题才开始思考戏曲该怎么教给学生。 夏津县的杨辽斌小时候对看戏有着很深的感情但现在却感觉热闹劲儿没了。 省级领导在这次调研中特别强调要守住老年观众同时培育年轻粉丝。 德州市的杨辽斌感叹如今文化活动多了反而让人感觉不到那份“热乎劲”。 赵迎芳研究员用一句话就把问题的症结给指了出来。 文旅干部在鲁中山区看到的现实是年轻人对戏曲敬而远之。 省吕剧院计划明年启动的“吕剧正青春计划”主要是想摸清年轻人的喜好。 济南某基层剧团11月9日晚上在省城演出的遭遇让人心里不是滋味。 赵迎芳研究员说节目不好看观众自然不会买账。 周萌萌尝试把《牡丹亭》的课堂搬到了剧场但效果并不理想。 德州夏津县的64岁老人杨辽斌小时候对看戏非常着迷现在却感到遗憾。 文旅干部坦言大家把送戏下乡当成了发补贴的事来应付。 县级剧团每年能演500场但却很难找到年轻的观众面孔。 孙广悦在2005年考入济南后就被朋友带进了剧场从此入坑。 潍坊的老师周萌萌自己都很难在剧场里坐住更别提让学生了。 夏津县的杨辽斌小时候为了看戏经常看到半夜现在觉得热乎劲没了。 省级领导指出只有守住老年观众并培育年轻粉丝戏曲才能真正青春。 文旅干部在鲁中山区看到了年轻人对戏曲的疏离态度。 省吕剧院要通过调研和开发来拉近与年轻观众的距离。 11月9日晚上济南某基层剧团在省城遭遇了门可罗雀的尴尬局面。 赵迎芳研究员的话点出了问题的根本原因在于节目质量。 周萌萌试图通过剧场教学来让学生了解《牡丹亭》但未能如愿。 64岁的杨辽斌对小时候的看戏时光充满怀念但现在感到遗憾。 文旅干部指出当前送戏下乡存在着形式主义的问题。 县级剧团每年有500场演出任务却面临着观众流失的困境。 孙广悦是在2005年考入济南后才开始接触戏曲的并成为了忠实观众。 潍坊的周老师在剧场里遇到的困境反映了很多人的心声。 夏津县的杨辽斌回忆起小时候的看戏经历觉得非常珍贵但现在找不到那种感觉了。 省级领导提出要让戏曲既有老观众又能吸引年轻人才能算成功。 文旅干部表示当前的送戏下乡方式已经难以满足年轻人的需求。 省吕剧院准备启动的计划是专门针对年轻人进行产品开发和市场调研。 11月9日晚上的那次演出显示出了戏曲在城市里的尴尬处境和无奈局面。 赵迎芳研究员指出如果节目不好看就无法吸引到观众的关注和认可。 周萌萌在剧场里亲身感受到了时间长和台词不清对学生的影响之大。 杨辽斌老人在回忆过去时感叹现在的文化活动多了反而是一种缺失感和失落感。 文旅干部明确表示当前的送戏下乡活动已经被扭曲成了一种福利发放的形式。 县级剧团为了完成任务而不得不频繁下乡演出但效果并不理想和观众数量稀少成为了常态。 孙广悦在2005年进入大学后才逐渐爱上了戏曲这种艺术形式并坚持到现在依然乐此不疲。 周老师在课堂上遇到的问题反映出了戏曲教育在推广过程中所面临的种种困难和挑战。 杨辽斌老人的经历告诉我们戏曲文化需要不断创新才能跟上时代的步伐和年轻人的喜好变化趋势才能留住观众的心。 省级领导强调戏曲文化要想实现可持续发展必须兼顾老中青三代人的审美需求才能获得真正的生命力和影响力才能在现代社会中立足并发展壮大。