1月9日那天，中国发生了件大事，中国音乐学院刘青教授和中央戏剧学院舞剧系的朱晗老师，还有中央歌剧院的李赫珂等人联手搞了一台特别的戏，这戏就在南京江苏大剧院开演了。这戏叫《广陵琴卷》，是中国江苏省演艺集团民族乐团花了一年工夫打磨出来的。这部剧用失传了的古曲《广陵散》当魂，不光是为了演着玩，更是想试着用新办法把老传统讲给现在的人听。 演到一半的时候，江苏省演艺集团的何怡给所有人出了个主意：“咱们得让吹拉弹唱的乐手走到台前来，别老藏在幕布后面当背景板。”她说这话的时候就已经把自己变成剧中人了，她自己一个人还能唱能弹能演戏。就像现在的孙昊鹏在台上活灵活现地演嵇康，卓子然跳起舞来变成聂隐娘一样，这就是何怡脑子里“演奏者即剧中人”的意思。大家看这出戏会觉得很新鲜，因为台上的十二位演奏家不再是单纯的伴奏，他们都化身成了“琴魂”，跟主演一起撑起了一个既有音乐又有舞蹈还有剧情的舞台。 虽说这部戏叫《广陵琴卷》，但实际上讲的是三个不同朝代的人物故事：魏晋时期的嵇康、唐代的聂隐娘还有宋代的李清照。编剧潘耕特意把时间线弄成了四重框架：现代、魏晋、盛唐和宋代。他通过现在的歌者林雅徽的眼睛来看这三个人，把他们串成了一条线。这种乱序的讲故事方法打破了以前讲历史剧的老套路，“风骨”这种听起来很抽象的词儿就这样变成了能看得见摸得着的活气儿。 刘青教授在作曲上花了不少功夫。她没把《广陵散》的老调子原封不动地搬过来，而是把它拆开重新组了一下。虽然保留了古琴那种特有的韵味，但也加了不少现代音乐的招数。全剧的旋律在传统五声调式和当代和声之间转来转去，既让人觉得身临其境好像回到了古代，又特别有戏剧冲突感。尤其是那首主题曲《她的广陵散》，旋律唱得婉转深情，唱出了跨越千年的感情共鸣。 中央戏剧学院舞剧系的朱晗老师负责编舞，执行导演黄晶管着节奏，舞台美术的边文彤弄出了写意的空间感，灯光设计李赫珂把灯光打造成了一幅光影诗画。多媒体导演欧阳永亮和音响指导王军鹏也都加了进来。这支队伍里都是各个领域的国家级高手聚在一起干活，确保了戏在艺术品质上的高度统一。 业内的专家说这部戏可贵的地方不在于它把历史场景照搬出来给人看，而在于它用现代人的眼光去重新理解那些古老的文化基因。这样一来，古老的艺术精神就能和现在的观众建立起感情上的联系了。这种创作思路给其他传统艺术形式提供了个好榜样。 这次南京首演标志着国乐剧探索迈出了一大步。它用当代的艺术语言唤醒了沉睡的文化记忆。琴弦一震颤发出的声音不光是千年古韵那么简单，更是一种文化自信的体现。创作团队的人说他们还要接着改改打磨打磨，让“中国风骨”通过更多样化的舞台形式传递出去。 在建设中华民族现代文明的路上，这样的尝试肯定能激发更多人去挖掘传统、关注现在。它会帮着咱们谱写中华文化传承发展的新篇章。