在2026年1月10日这天，珠海华发中演大剧院又热闹了起来。这个被视为粤港澳大湾区西岸重要文化地标的地方，正把“双厅记”新年演出季拉开帷幕。无论是当地的珠海民族管弦乐团，还是来自国外的俄罗斯交响爱乐乐团，大家都在这里聚齐，用音乐描绘着大湾区的艺术新面貌。这场演出特意安排在2026年新年演出季开始的时候进行，一来为了纪念中俄建交76周年，二来就是为了给观众带来一场跨越时空的艺术对话。 剧院利用歌剧厅和莫扎特音乐厅这两个地方，在演出模式上搞了个大创新。2023年的时候，“双厅”这个点子刚提出来就得到了大家的欢迎。这回还是老样子，把不同风格的高水准表演放到一起展示。在那个能坐上千人的歌剧厅里，广州交响乐团在音乐总监黄屹的指挥下，找来石倚洁、曾韵、王晓明三位高手一起合作。他们演奏的曲子从古典到现代样样都有，既把欧洲古典乐派那种严谨的结构给表现出来了，又融入了现在的音乐语言。大家都能听出中国交响乐团在诠释世界经典作品上有多么深厚的功底。 跟歌剧厅紧挨着的莫扎特音乐厅里，则充满了中国味儿。珠海民族管弦乐团搞了个“私人定制”的主题活动。他们先是根据观众的投票选了8首曲子，再加上6首保留曲目，就这样凑出了一份充满地域特色的演出清单。演奏家们用二胡、琵琶、古筝这些传统乐器，不光演了《彩云追月》这种老曲目，还改编了不少反映当代大湾区生活的新作品。这种照着观众的喜好来办音乐会的方式，让民族音乐在今天焕发出了新的生命力。 剧院的管理人员说，“双厅记”这个品牌自从2023年第一次推出后就挺受欢迎。现在它已经形成了一种特别的运营模式：一边是歌剧厅里的国际经典舞台艺术，另一边是莫扎特音乐厅里的本土创新表达。这两个空间在物理上相隔不远，在艺术内涵上又能互相补充。 这是因为珠海华发中演大剧院正忙着把“双厅”这个物理空间变成一个长效的艺术教育平台。他们把国内外的音乐院校、艺术团体和赛事资源都整合了起来，用专业的老师和顶尖的设备去培养年轻人。这几年他们已经办了不少大师班和工作坊，给粤港澳大湾区的青年艺术人才提供了一个跟国际接轨的学习机会。 从双厅交响这种艺术创新到中外文化的交流融合，再从观众定制的服务升级到青少年美育的体系建设，珠海华发中演大剧院正靠着“双厅记”这个品牌做支点，去探索区域性剧院在传播文化、教育和国际交流方面能有多少用处。随着粤港澳大湾区文化建设越搞越深入，像这种既有国际水准又有本土关怀的做法，肯定会一直给这个区域的文化软实力加油打气。让艺术真正成为城市发展的底色和人文纽带，这不就是它的目标嘛。（新华社珠海1月10日电）