在上海，亲子戏曲品牌“宝贝，来看戏！”经过十年的耕耘，在非遗传承和跨界融合方面闯出了一条新路。近些年，文化消费越来越多元，传统戏曲要想突破圈子、活得更久，就得变着法子创造性地转化。特别是现在城市化快、数字娱乐多了，戏曲面临观众老龄化、形式太单调的困境，得想办法让它更贴近现在的生活，尤其是年轻人。这个品牌通过“戏曲+亲子”的方式，把非遗技艺和经典剧种跟沉浸式体验结合起来，打破了大家看戏只能坐着看的老规矩。就在最近的跨年活动上，豫剧、川剧、黄梅戏这些剧种还有古彩戏法、评弹等非遗项目都凑一块儿了，不光让大家看到了厉害的功夫，还搞了眼力挑战、戏腔体验、对联互动这些互动环节，让观众从光看不练变成了动手参与，玩着玩着就对传统文化有感觉了。 这招儿之所以管用，是因为有好几个方面一起在发力。首先是看重品质和专业水准，邀请了国家级非遗传承人、拿过梅花奖牡丹奖的人来创作，保证内容既有文化厚度又有感染力；其次是场景创新和跨界融合做得好，把剧场外面变成了“开放喜剧街区”，请来国际戏剧节的资源，让东方戏曲和西方滑稽戏、默剧这种形式的碰一碰头；再就是抓住了家长的需求，通过游戏化设计把门槛降下来，让大人小孩能在一块儿产生共鸣。这十年里的努力对社会文化生态影响不小。一方面，它让更多年轻人知道戏曲有意思了，不少家长说“这玩意儿真挺有魅力”，不知不觉就培养了未来的观众；另一方面它把剧场空间用活了，演出不光在台上演还能在大街上走；再加上跟国际团队合作，促进了中外交流。 未来怎么做？戏曲要继续创新才行。行业得把创作和时代结合起来多做跨界合作；政策方面也得支持多鼓励社会力量来办活动；还可以学学这个品牌的社群运营经验，用会员制和线上平台留住用户。看看前景吧，像“宝贝，来看戏！”这种模式能给传统艺术注入新活力。随着大家审美意识提高了、愿意花钱消费了，那种又好玩又有艺术性的产品会更受欢迎。戏曲以后要多拥抱场景化体验化的路子，在守住老规矩的基础上大胆去接触现代生活。这条探索的路也许很长很慢，但每走一步都在为未来铺砖铺路。孩子们为变脸鼓掌欢呼时，我们看到的不只是戏现在还活着的气息，更是咱们民族骨子里的审美基因在悄悄发芽呢！