1月9日晚上，南京江苏大剧院里热热闹闹地搞了个首演，叫做《广陵琴卷》。这出戏可不是普普通通的音乐会，那是一场把传统国乐跟当代舞台玩在一起的大戏，专门为了向咱们的“中国风骨”致敬。为了搞这个演出，江苏省演艺集团民族乐团可是足足忙活了一年多呢。 其实这部剧的灵感来源是中国古典音乐里的宝贝——《广陵散》。大家都知道这首曲子传说是魏晋名士嵇康临死前弹的绝唱，里头那种文人士大夫的傲气跟生命力，全被编剧潘耕给挖出来当了全剧的主心骨。她特别聪明，弄了个非线性的讲故事法子。通过当代歌手林雅徽的眼睛，把嵇康、聂隐娘和李清照这三位不同年代的人物串在了一块儿。这一来二去，就形成了“现代追问”、“魏晋抉择”、“盛唐觉醒”和“宋代坚守”四个时空在一块儿乱撞的效果。这种玩法不仅把传统舞台的时间空间给打破了，还让咱们心里那个本来挺虚的“风骨”，变成了能让人感受到的生命力量。 搞音乐的那几位也很有想法。中国音乐学院教授刘青把《广陵散》的老曲子改了改、拼了拼。她把古琴那种清清雅雅的味道留下来了，又加了点现代的招数。特别是那个主题曲《她的广陵散》，旋律转来转去特别好听，一下子就把古今的感情给连起来了。整部戏里的音乐既细腻又有劲儿，弄得观众耳朵里全是声音。 最让人眼前一亮的是演员们怎么演的。他们把“演奏”这种静态的模式给抛弃了，非得把自己当成戏里的人不可。著名琴歌艺术家何怡一个人要演两个角色：既是当代歌手也是宋代词人李清照。她把弹琴、唱歌和演戏这三件事给揉到了一块儿。在她的带领下，青年演奏家孙昊鹏演嵇康、舞者卓子然演聂隐娘，再加上那12个化身“琴魂”的家伙们一起使劲，把乐器跟人、音乐跟剧情给揉成了一个诗化的、写意的“国乐剧场”。 这戏之所以搞得好，全靠背后有一帮大牛级别的人帮忙。中央戏剧学院舞剧系教授朱晗当导演，执行导演黄晶、舞台美术边文彤、灯光李赫珂、多媒体欧阳永亮还有音响指导王军鹏都来给面子捧场。这么多高手聚在一块儿干活儿，自然把舞台上的视觉效果、空间调度跟高科技的东西给玩得顺溜极了。 往深里看，《广陵琴卷》这事儿做得挺有门道的。它不是光把老祖宗的东西搬出来晒一晒就完事了，而是认认真真在搞“创造性转化”。这就让古老的国乐不光是让你听听声音那么简单了，而是变成了一场综合性的剧场大戏。这下好了，更多年轻观众就能看懂听明白这场文化大戏到底在讲啥。 而且这戏里的“风骨”不单单是某个历史人物身上的事儿了。它成了一种跨越了好几千年的文化符号。这正好赶上了现在大家都特别想守住根脉、提提精气神儿的时候。《广陵琴卷》的首演就是国乐往剧场化方向探索的一大步。它用现在的艺术语言把老经典重新讲了一遍。 据听说以后这戏还得继续打磨呢。它那种用新方法传承老传统的做法肯定能给别的文艺创作提个醒儿。相信以后中国的故事在世界舞台上会奏响更加响亮的音乐。