舞剧《牡丹亭》日前在北京保利剧院完成第二轮全国巡演。该剧以明代戏曲家汤显祖《牡丹亭还魂记》为创作源头，借助舞蹈语汇与舞台视觉的创新呈现，将四百多年前的古典爱情故事转化为当代观众更易进入的艺术表达。作品围绕南安太守之女杜丽娘与岭南书生柳梦梅跨越生死的爱情展开。该主题在中国文化传统中积淀深厚，指向对自由意志、生命价值与真挚情感的追问。创作团队在保留原著精神内核的基础上进行艺术转译，让经典以新的舞台形态获得延展。 自首演以来，舞剧《牡丹亭》已在全国21个城市演出70场，覆盖观众广泛，反响良好。成绩也说明，传统文化作品经过细致的当代表达，依然能够引发共鸣。导演、舞蹈家黎星表示，团队围绕原著“情不知所起，一往而深”的主题做了更开掘，希望通过人物对至情的坚守与对生命自由的追寻，为当代观众带来思考与感受。 在创作过程中，舞蹈艺术既提供了空间也带来难题。黎星指出，舞剧的难点在于舍弃戏文的直接叙述，仅凭肢体动作完成情感传递与叙事推进。与语言的逻辑表达不同，舞蹈更具抽象性与想象余地，这一特质也更适合呈现原著中梦境般、富于诗意的段落，使传统题材以更具感染力的方式抵达观众。 舞剧《牡丹亭》的实践也折射出文化创意领域的一个方向：在尊重传统的前提下实现有效转化。这既要求创作者具备扎实的文化与艺术功底，也考验对当代审美的把握。作品通过舞蹈、音乐与舞台设计等多维手段，搭建出兼具传统韵味与现代审美的舞台世界。 展望未来，舞剧《牡丹亭》将于3月亮相第54届香港艺术节，并随后开启第三轮全国巡演。随着演出版图扩大，这部作品的影响力有望进一步延伸，在内地持续引发共鸣的同时，也向港澳地区及更广泛的华语文化圈呈现中华文化的当代表达。
从书斋到舞台，从古典到现代，《牡丹亭》的转身再次印证了传统文化的持久生命力；今天，如何让更多经典跨越时空、与当代观众建立连接，仍是一场需要持续推进的艺术探索。舞剧《牡丹亭》的实践表明，尊重传统而不拘泥于形式，在守正中创新，才能让经典走得更远。