音乐大家郑培钦聊起戏曲发展，觉得不能光搞“饭圈”那一套，得让戏真正走向大众。中新网1月13日发了杭州的报道。浙江省政协的林波提供了消息源。1月13日这天，正在开两会的郑培钦作为浙江省音乐家协会副主席和浙江音乐学院教授，给媒体讲了自己的想法。她是政协委员。 浙江素来有个名头，叫“戏曲大省”，这儿一共养着18个剧种，还有58个省级非遗的戏剧项目。不同剧种的创新都在展示传统艺术怎么在当代生存下来。 越剧的路就是一部创新史。以前袁雪芬那批老艺术家引进导演制，现在像陈丽君、李云霄这些新演员用接地气的方式把年轻人给吸引住了。1月10日晚上，陈丽君在杭州演《梁祝·回十八》，曹丹拍了照片。 怎么让戏曲出圈但别掉进“饭圈”的坑？郑培钦说得先把行业管起来。她觉得推广重点要放在剧种科普和作品解读上，文旅还有宣传部门得牵头制定规矩。这样就能少点演员八卦和CP营销那种没营养的传播。 另外还要搭平台搞交流。像跨剧种的论坛、青年演员的展演这种活动应该多搞。支持专业机构来写评论，把大家的注意力从骂人吵架转到艺术探讨上去。 至于院团本身，郑培钦建议别为了流量就胡乱跟风。得督促他们好好打磨剧本、传承技艺。 演员自己也得有素质。要鼓励他们讲讲练功心得、讲戏曲知识，对粉丝那些不理智的行为得拦着点。 要让戏曲长久发展还得靠大众审美教育。把戏曲课开进学校里去，让孩子们从小就知道敬畏传统艺术。 还可以搞些全民普及活动。像“戏曲进社区”、“剧场开放日”都很有用。大家去后台看看排练就会知道“台上一分钟台下十年功”有多不容易。 文明观演也很重要。可以通过海报或者网络倡议来告诉大家怎么尊重演员、理性表达喜欢。 郑培钦说戏曲的命根子就是传承。想让它活着就得守住艺术本身的样子，顺应时代的审美需求。“饭圈”那一套得赶紧刹车。这不仅是行业的事，也是全社会的责任。只有大家一起使劲，年轻人的喜欢才能变成推动戏曲往前走的大动力。